中国影视音乐民族性探究.docVIP

中国影视音乐民族性探究 　　[摘 要] 中国电影在经历了一段艰难的发展时期以后，终于迎来了蓬勃发展的新时期。随着电影艺术的不断发展，电影对音乐的要求也越来越严格。作为一种较为流行的文化艺术表现形式，电影综合了视觉和听觉两方面的元素，更能突出其艺术表现力，而且我国的电影音乐也融入了其他国家不同风格的音乐，因此形成了具有中国民族特色的独特的电影音乐。本文将从听觉方面入手，研究音乐在电影中的重要作用，凸显中国影视音乐的民族性。 [关键词] 中国影视；电影音乐；民族性 音乐与电影之间存在一种微妙的发展关系。一开始电影在用原始播放机放映的时候，机器会产生噪音，并且由于当时技术方面的欠缺，人物在对白之间存在一些空档，为了弥补以上缺陷，便在适当的时候播放一些音乐，在掩盖杂音的同时，衬托电影的主题思想。此后，音乐便成为电影表现艺术中不可或缺的一部分，彰显主题思想。 一 音乐出现在中国电影中开始于1930年的《寻兄词》，演唱者是金焰和阮玲玉，合作的电影是《野草闲花》，其由联华公司制作，经过70年的时代变迁，电影音乐得到了由简到繁的发展，而且时代不同，音乐的特色也不同，音乐形式也是越来越丰富，而且2001年的奥斯卡电影音乐大奖颁给了《卧虎藏龙》中谭盾的配乐。 《渔光曲》《桃李劫》《大路》《马路天使》等近百部电影都上映于“左翼”时期，为了适应当时的时代需求，给电影配置了能够激励人心、激情万丈、能够口口相传的简短凝练的主题曲。值得骄傲的是，闻名世界的中华人民共和国国歌就是选自于这个时期的电影音乐《义勇军进行曲》，其是《风云儿女》的主题歌，词曲作者分别是田汉与聂耳。 《林则徐》《红色娘子军》《青春之歌》等电影创作于“十七年”时期（1949～1966），其电影音乐属于戏剧，这种表现形式更加突出音乐，其目的是更加直白地歌颂英雄，再现革命与战斗场景，然而最终目的还是服务于政治。 《城南旧事》《红河谷》《天上草原》等电影属于始于1979年到现在的新时期阶段，这个时期的电影创作观念受到了改革开放的严重影响，无论是老一代导演还是新生代导演，都冲破了思想的禁锢，开始进行个性化的尝试，因而这个时期问世的经典电影音乐都非常具有内涵和艺术美，而且与电影主题也非常契合。 中国传统文化给予了我国电影音乐发展的土壤和空间，同时民族的传统审美观念也对其影响深远；我国电影音乐取材于中国不同的人民生活与不同民族的不同音乐风格。 二 中国的电影音乐的生命源泉来自于中国这个文明古国几千年沉淀而来的传统文化、民族风俗、生活状态与精神思想以及具有形成于中国先秦时代的审美观念。电影音乐凡是能够口碑相传的，都是拥有精炼的曲调与深刻的歌词以及对人性或爱情或英雄事迹等方面的探究与歌颂。 西方的电影音乐与其文化一样，表现形式趋于直接率真，而中国的电影音乐因为受中国含蓄保守的传统文化影响而热衷于间接婉转的表现方式，例如“点到为止”“弦外之音”等所形容的就是这样的状态。同时，中国的电影音乐还侧重于内在的思想感情表达，采用简单明了的风格和美学艺术与画面相契合，其中歌词所用到的修辞手法有比喻、排比、对偶等，这一点与具有中国特色的书画与诗歌异曲同工，观众一样能够浮想联翩。犹如电影《人生》的插曲：“上河里……瞭一瞭你”，巧珍对高加林的爱慕之情便全部寄托在了这首歌中，歌声的飘扬就是主人公之间感情的升华。一部成功的电影中必然有几段耐人寻味的音乐，并且意义深刻的歌词更能突出影片中人物的鲜活个性。观赏者在通过视觉感受电影情节的同时，又通过听觉深入人物的内心世界，以致浮想联翩。 作为一种时尚的艺术文化表现形式，中国电影的样式以及丰富的电影音乐形式还在不断地向前发展着。电影音乐对于电影的作用不只是突出故事情节，渲染人物感情，更重要的是观赏者可以通过对音乐的感知挖掘出电影的实质内涵。例如人物刻画电影《李时珍》中，曾经三次出现一个场景，在波涛涌动的长江边上，一群纤夫同心协力拉着纤绳、喊着号子，在夕阳的余晖中拉着航船艰难前进着。李时珍的一生出现了三次最困难的时期，每个时期都会用上述场景来烘托，重要的是每当场景出现时都会伴随着电影的主题歌，歌声慷慨激昂，既突出了李时珍不屈不挠，敢于和生命做抗争的精神，又给观赏者留下足够的遐想空间，余音绕梁，耐人寻味。 随着电影艺术的不断发展，电影对音乐的要求也越来越严格。不但传承了以往电影的主题歌和小规模的插曲，而且继续发展电影音乐的影响力，利用MIDI的高科技手段制作出气势更加宏大的电影音乐，推动着情节的发展。电影音乐在影视艺术发展领域的地位越来越重要，无论音乐的表现形式如何变化，音乐人都应该坚持自己的创作初衷，坚持我国独特的民族文化根源和美学思想。其实，国际社会对中国民族电影音乐的评价是十分高的，所以，我们要