双钢琴教学对学生听觉训练作用.docVIP

双钢琴教学对学生听觉训练作用 　　[摘 要] 在高师钢琴教学中，学生较为普遍的问题是不会听。双钢琴因有其特殊的形式与要求，特别是对听觉有着更严谨更高的要求。本文即对在现有的钢琴教学体系中引入双钢琴教学以加强学生的听觉训练进行初步探索。 [关键词]听觉训练 双钢琴 高师钢琴教学 双钢琴属于钢琴二重奏的演奏形式之一，它由两人在两架钢琴上共同合奏来演绎作品。双钢琴演奏较之钢琴独奏更能充分发挥出乐器性能中独具的乐队般音响效果，使其艺术表现力更丰富、更宽阔。虽然双钢琴的创作与演奏早在西欧17世纪就已有之，并有着自身相对独立、系统、完善的发展，但在我国，双钢琴教学体系却没有被广泛引入到高师钢琴教学中来，如缺乏相应的教学设施，没有成熟的教学计划、大纲等。近年来，随着双钢琴演奏的普及，双钢琴教材的出版，这一情况有所改善，引起了钢琴教育者们的充分注意，尤其在高等音乐学校的钢琴教学中，这是一种可喜的现象。 而如何利用双钢琴的特殊方法有针对性地解决高师学生在学习过程中容易出现的一些问题，以双钢琴来补单钢琴之不足，是我们一直在思考的问题。本文即就其中之一，双钢琴如何提高学生听觉训练进行探讨。 在钢琴教学过程中经常会碰到一些学生易犯的问题，又常常因为他们不会听，不能自知自觉，解决起来效果也不太理想。要知道，任何音乐都是听觉的艺术，没有敏锐的听觉对于音乐的学习表演来说无疑是重大的缺陷，它会使艺术道路偏离正确的方向，无法正确完美地表达作品。另外，因为现在很多音乐专业扩招，很多学生都是半路出家，缺乏从小接触音乐的童子功，也让他们的学习中听觉常显薄弱。 听觉训练不能仅仅狭义地理解为对音高、节奏的辨别，它还应该包括多方位多层次的含义，如对旋律的正确分句与语气的表达、对节奏变化时拍速统一的控制、对音乐进行中的逻辑性与结构力的感受、对不同和声功能与色彩的感受、对不同声部力度与层次的感受、对不同触键带来的音色变化的感受、对不同织体带来音乐气氛与情绪变化的感受等。这些感受均由听觉支配，结合分析理解想象，才能顺利完成。缺乏听觉的敏锐力，也就缺乏这些感受，奏出的音乐呆板，缺乏变化与鲜活的生命力，既不能感染自己更不能感染别人。 作为一名钢琴教师，笔者发现学生因为缺乏敏锐的听觉而容易出现的问题主要有以下一些： 1、缺乏对旋律的感受力。旋律应是一首乐曲中最先、最容易让人直接感受到的因素，而有些学生弹奏时由于没有正确的分句、适当的强弱起伏与语气重音，使旋律表达不清，缺乏倾向性与抑扬顿挫的语气，无法表现出旋律的美感与情感内涵。 2、节奏的整体驾驭能力不够。表现为节奏不均匀，单位拍速度不统一，造成节奏的错误与混乱，不能从容、生动地表现好音乐，在节奏型复杂多变及多声部形成的复节奏中尤其如此。 3、缺乏对音色的想象力。钢琴这件乐器有着宽广的音域与丰富多变的音色，并善于模拟各种乐器，有人形容为单人演奏的交响乐队。但有些学生由于缺乏听觉的敏感及触键方法的单一化，使弹出的音色缺乏美感与变化，任何时代风格的作品弹出来都是一个味道，乐段之间也由于缺乏音色的想象与变化而造成情感表现的呆板单一，无情无绪，淡乎寡味。 4、缺乏层次。有些学生经常将乐谱上所有的音都弹出来了，可听起来就是一片混沌，不知所云，这是缺乏层次的表现。钢琴的优势就是能够表现多声部音乐，但声部的组合不能杂乱无章，要像立交桥那样各就各位，各行各道，这就需要对多声部要有精细的力度分配，才能层次分明，清晰而有立体感。 以上这些较为普遍的问题，也反过来说明听觉训练在钢琴教学中的重要性，听觉不加强，很多问题的解决只能纸上谈兵，无从下手。而这些问题的解决，在钢琴独奏教学中，许多教师花了很多心思，但收效不明显，成为常见顽疾，于是笔者思考能否从双钢琴入手，以其特殊性找到特别之法而收特定之效？ 下面具体论述在双钢琴教学中如何进行听觉训练： 1、旋律的听觉训练：此弹彼听，边听边说 在双钢琴作品中旋律表现无非几种形式：旋律由一钢二钢轮流演奏；主副旋律以对位方式同时演奏；旋律以卡农的形式由两架钢琴同时演奏；两架钢琴以互相填充的方式演奏；通过齐奏的方式强化旋律等。不管以何种形式，整体的音响效果都犹如放大镜般强化了旋律的表达，使双方对旋律的感受力变得更加明显，而且必须双方互相倾听交流才能有对旋律一致的情感表达，达到整体音响融合、统一的效果。 如在学习格拉祖诺夫的《音乐会圆舞曲》作品47（由郭特里巴改编成双钢琴作品）第14小段（233小节处）时，两架钢琴形成了主副旋律和互相呼应的乐句关系，为了让听觉处于高度积极的状态，变被动听为主动听，我们采取“此弹彼听，边听边说”的方法：教师可以让演奏的一方停下来，指导他注意聆听对方的语气表达与分句，包括渐强渐弱的幅度、弱拍上的语气重音、半连