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小学音乐欣赏教学中图形谱设计 　　美国图学论者哈拉里说：“千言万语不及一张图。”黑格尔说：“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”，而图形谱就仿佛是凝固的音乐，使音乐变抽象为具体，化无形为有形，让不确定性为指向性，弥补了音乐的抽象性、非视觉性和非语义性。因此，小学音乐欣赏教学中，准确理解和把握图形谱的设计前提、设计要求和设计类型，能够帮助学生较快地设计巧妙的图形谱，捕捉音乐的灵魂，提高音乐欣赏和音乐审美能力，让音乐课堂更加精彩。 所谓图形谱，就是利用点、线等图形或各种记号、符号将抽象音符、旋律具体化、形象化、直观化，以体现旋律线走向、节奏长短、音的强弱、节奏音型等音乐表现要素。 那么，如何设计图形谱，使其更符合音乐形象，符合教学价值，帮助学生理解音乐、听懂音乐，进而喜欢音乐、享受音乐，快乐地学习音乐呢？ 一、图形谱的设计前提 在设计图形谱前，不能急于一时，马上入手。而应深入研读、学习，在确定所教年级的教学要求，把握每个年级的教学目标，领会教材编写意图后，才能对音乐作品进行深入的研究、分析，确定图形谱的定位、作用，再根据学生的学习情况进行设计。 （一）研读教材，把握年段目标 深入研读各册教材，充分领会教材的编写意图，分析隐含在教材中以音乐为主线的图形谱设计规律，明确教学目的，再根据每一册的教学要求及自身教学实际进行图形谱的设计。不同的年段设计的图形谱不同，让学生在符合实际的音乐实践活动中提升对音乐的感知能力。 如：第一册以节奏为基石，图形谱应着重于对音高、节奏和小节进行表现；第二册增加了乐句的表达，图形谱应强调对乐汇、乐节、乐句、乐段的感觉训练；第三册强调对音乐总体风格的把握，让学生学习画简单的图形谱；第四册要求听着音乐画图形，选择线条或色彩，记录典型的配器效果、旋律特征和曲式结构，并强调伴随音响进行的表演、描绘、描述等创造性的个性化表达；第五册的欣赏作品都出现了主题歌谱，要求学生能用图形谱表现所听乐段的色彩、速度、情绪等特点。几乎每一个欣赏作品都在课本中出现主题歌谱，图形谱则主要用于表现主题的节奏、旋律走向，以点、线、块为主，只起提示作用，没有完整设计。 （二）研读作品，摸清创作脉络 要设计具有概括性与抽象性，符合音乐的图形谱，教师自身必须做足功课，对音乐作品了熟于胸。所谓的了熟于胸并不仅仅是对音乐熟悉到能背诵出来，而是必须不断地深入挖掘音乐，全面地分析音乐，对音乐作品的时代背景、作者生平、创作思路、结构脉络、表现手法、作品风格、音乐主题组成及相互间的关系等作品内部进行分析与研读。设计时应抓住作品的主要结构、主要旋律，抓住典型材料，分清主次。最重要的是教师必须亲身体验音乐作品，真实地感受到作品的形象特点，才能有效地设计图形谱，引导学生关注音乐本身。 小学低段的音乐欣赏作品一般都比较简单，均为一个主题或两个主题的小作品。这样的作品在分析与研读时就会相对简单，能比较清晰地看出每个音乐主题间的关系，如《梦幻曲》就只有一个主题。但到中高段的一些音乐作品，尤其是一些交响曲，音乐内部之间的关系就相对复杂。对音乐作品的分析与理解是否透彻直接影响到对图形谱的设计，也直接影响教师的欣赏教学质量。 这个主题音乐不断地在各种调性、各个乐器及各个乐器组上发生变化，与乐队合奏进行着重复的展开。学生边听音乐边画图形谱，感受主题在音乐中的不断再现，对理解、梳理音乐的结构，能起到非常好的辅助作用。 二、图形谱的设计要求 对于教材上的图形谱，教师在实际教学中，要做理性和智慧的拿来主义，根据自己的课堂教学目标，进行适当的修改或设计。对于教材上没有图形谱的作品，教师则要进行自主设计。根据音乐作品，设计适合学生与课堂教学实际的图形谱。那么，对于图形谱的设计有什么具体要求呢？ （一）图形谱设计要依据教学目标 在欣赏教学中，你想让学生关注什么？你的需要是什么？这非常重要。你想让学生关注的和你所需要的就是你的教学目标。而图形谱的设计正应该根据你的教学目标来进行。乐曲每次呈现给学生的要求不一样，图形谱的设计也就不相同。图形谱的设计应该根据教学目标指向某个元素或要素而进行，并不只是单纯的与音乐进行“二同步”，即边聆听音乐边画图形谱。有些乐曲并不适合单纯的图形谱，多种形式的参与可以达到更好的效果，因此在设计图形谱时要考虑到多种形式的结合，更便于学生感知音乐要素，把握音乐本质，体验欣赏音乐之乐。 例如对德国作曲家泰克《同伴进行曲》的设计，教师根据循序渐进原则设计了四个目的：1.熟悉音乐；2.感受节拍特点；3.体验乐句特点；4.梳理音乐结构。根据教学目标，进行了以下多种形式参与的图形谱。 （二）图形谱设计要简洁、明了 三、图形谱的设计类型 （一）以整体呈现为主，感受乐曲结