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莫让学生美术创造力在概念化教学中失去 　　摘要： 在新课标倡导的创新教育理念下，美术教师应对概念化的教学现象进行反思。在美术教学中，要捕捉学生感兴趣的画题，激发学生的创作兴趣，打破常规，引导学生尝试新的创作手法，发挥鼓励性评价对学生创造力的影响。美术作品因个性化创作而精彩，美术教师应尊重学生的个性，发掘他们的创新潜能，避免学生的美术创造力在概念化的教学中失去。 关键词： 小学美术教学美术创造力概念化 美术老师是国家美术课程标准最重要的阅读者和使用者。无论是2001版的实验稿美术课程标准还是2011年发布的新版美术课程标准正式稿都提出美术课程的四个基本理念之一就是注重创新精神。可见，关于学生创新精神的培养，美术教师在教学中应特别注意提倡和发扬，而能够把注重创新精神的教学理念内化的一线美术老师又有多少呢？ 请看这个课例：拓印画《美丽的瓶花》。 教师在讲授拓印技巧时，示范的是一个圆形的花瓶，花瓶上点缀着几朵全中国人民都熟悉的五片圆形花瓣的小红花。课后，从学生的作品完成情况看，全班百分之九十的孩子都跟着这位教师拓印一幅点缀着五片圆形花瓣的小红花图样的拓印画《美丽的瓶花》。 这位美术教师在现场示范和欣赏环节时应该引导学生探究生活中各种美丽的花卉造型，而不是简单地只拿概念化的小红花作示范，这样机械僵化的示范导致的结果是学生跟着老师的样品纯粹地临摹，作品概念化，单一重复的训练根本无法培养学生的创造力。这样的美术教学完全脱离了生活实际。世界多姿多彩，花卉品种极其丰富。只有教师的眼睛发现了，才能引导学生善于探索生活中不同花卉的美，拓印出个性化的“百花齐放”的美术作品。小学生的身心正是由单纯幼稚走向成熟，处于可塑性最强的阶段。通过美术课堂教学培养学生的创新精神，是每位美术教师不可推卸的责任。 那么，怎样才能更好地培养学生的美术创新意识，而不让宝贵的创造力被概念化的教学影响呢？在十几年来的教学实践中，我重视对提高学生创新能力的教学策略的研究，激发学生的创作热情，充分尊重学生的个性差异，让学生学会学习，学会创造。下面谈谈自己在小学美术个性化创作教学方面的体会。 一、捕捉学生感兴趣的“画”题 “兴趣是最好的老师”，教学中如果我们挑选一个生疏无趣的绘画内容让学生表现，则部分学生很可能没有创作激情，无从下笔。创新欲望是一种发现和探求新知识的心理需求。心理学研究表明，人的创新能力不仅要以知识和智慧作基础，而且与其积极情绪，特别是创新欲望密切相关。因此，我们必须引导学生认识生活、体验生活，捕捉生活中学生感兴趣的主题，诱发他们的创新欲望。 在统一化的美术教材中，我们不难发现有些课题地域性强，有些与这个年龄段学生的理解能力差距较大。在学生进行美术创作的过程中，我果断地摒弃了以往陈旧的绘画主题，引导学生在观察生活的基础上大胆尝试新的内容和方法。例如《没有客人的宴会》，一确定这样的绘画主题，学生自然就产生疑惑：为什么宴会中突然没有客人，客人去哪里了，究竟发生在哪个主人家里，又发生了什么事。每个学生都能从自己的生活体验中猜测不同的故事情节，于是在老师的启发下，学生根据已有经验表现不同创意，班级中会出现风格迥异的几十幅不同构思的作品。有的学生画的是在好朋友的生日宴会中，隔壁邻居家发生火灾，大家跑出去帮忙提水灭火了。有的学生画的是在小熊的生日宴会上，小公鸡和小狗吵架了，大家不愉快就散伙了。有的画的是生日蛋糕是变质产品，几个小朋友吃完中毒，大伙一起把他们送医院急救了……经过实践探索，我发现学生的美术创作呈现个性化色彩，他们的观察力、想象力、创造力得到了很好的发展。所以老师在教学中要注重激发学生的兴趣，注意所选择的绘画主题突出新、奇、趣，这是美术教师备课研讨的出发点和落脚点。 二、积极引导学生尝试新的创作手法 学生常用的创作手法如果长期重复使用，渐渐地他们就难以保持创作的热情，偶尔引导学生尝试从来不曾接触的新方法，会达到意想不到的创作效果。 1.改变常规 创造是美术的灵魂，没有创造就没有美术，美术作品的最大价值就是独创性，历代流派风格的更替就很好地说明了这一点。“野兽派”大师马蒂斯曾说：一幅画应是一种唯独一次的事迹，一种新的诞生，对人的精神所把握的世界观增加了一种新形式。一个画家在创作作品时，可以打破常规的逻辑，甚至将虚幻的和现实不可能存在的事物表现在画面上。如西班牙画家达利的著名代表作《时间的永恒》，这无疑为严谨的、常规的科学思维多开了一条自由之路。打破常规同样适用于小学生的美术创作，它有助于发散学生思维，如创作《有趣的颠倒世界》，学生画出了树种在人的头顶上，鱼游到了树上，大老鼠追赶小猫，鸭子飞到天空等充满幽默有趣的个性化的画。 2.改变材料 在美术界其他门类中有很多创新之举。例如油画方