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试析中国传统园林中美学艺术 　　摘 要：中国传统园林是一种具有高度艺术成就和独特风格的园林艺术体系，无论从其物质内容到精神功能，都孕育着丰富的中国园林美学思想和博大精深的中国传统文化底蕴。当园林成为美学的一种物化形式，利用现代美学语言去理解中国传统园林的形式美，就能更深入地了解中国传统园林的审美特征和创作手法。本文通过列举中国传统园林中形式美规律的典型法则与美学特征，结合具体的审美活动，将对称、均衡、比例、节奏等要素进行浅析，最终展现出中国传统园林中的美之所在。 关键词：中国传统园林；形式美；艺术手法 中国传统园林作为东方文化和民族精神的物质载体，是一种具有高度艺术成就和独特风格的园林艺术体系，无论从其物质内容到精神功能，都孕育着丰富的中国园林美学思想和博大精深的中国传统文化底蕴，在漫长的历史演变中，积累沉淀出了它独具特色的艺术美。它折射出的美学精神以及对人性与自然间的深度探讨，都蕴藏在其巧妙的设计构思和独特的形式美之中。无论从物质形态还是精神形态层面，这些传统园林都达到了意境美与形式美的高度统一，创造出一种对客观事物进行审美体验的过程，再现自然空间的艺术感，使人能够身临其境，引起共鸣。 中国传统园林所倡导的原则是“形神兼备”，其中的“形”便是指中国传统园林的形式美，而“神”则是指中国传统园林的意境美。一切艺术形态都会存在着形式美法则，中国传统园林的美就蕴含在它整体的空间构思和形式美的灵活运用中。当园林成为美学的一种物化形式，利用现代美学语言去理解中国传统园林的形式美，就能够更深入地了解中国传统园林的审美特征和创作手法。 在游览中国传统园林时，给人的美学感受是多角度、多层次的，它能够运用空间感的穿插展现层次，造型上注重均衡与稳定感，利用比例与尺度的协调统一等艺术手法将多种多样的自然风景，以集中概括，甚至理想化的艺术形象呈现出来。作为一种经典的审美客体，中国传统园林在具体的审美活动中，体现了丰富的美学内涵，这些内涵涉及到了形式美的各个层面。具体到中国传统园林中的形式美，涉及到诸如对称均衡的形式法则，讲求尺寸、线条、色彩、体积的比例，注重节奏韵律中动静起伏的变化等。这些形式美规律，最终使人们在对园林的审美过程中能够达到各自的审美需求。以下便列举形式美规律中的典型法则与美学特征结合具体的审美活动对传统园林加以浅析。 在中国传统园林的设计中，“对称与均衡”的美学法则被深深地贯彻渗透其中。对称，是自然美的一种形象表征，也是形式美的美学法则之一，对称美源于自然，比如，人的形体是对称的，多数动物的生长也呈左右对称的形态，这些表征会给人以健全舒适的美感。纵观历史，许多古城、皇宫、民宅、陵墓的整体设计和细节布置，也多采用左右对称的格局模式。像是中国传统园林中的皇家园林为了体现出封建帝王的威严，和美学上对称、匀衡的艺术效果，都是采用中轴线布局，赋予园林凝重、严谨的格调。这类在空间中的对称性设计是对大自然的有机模仿，这种模仿能使人类得到感官的愉悦与安定，进而产生有益于人身心健康的审美感受。 至于均衡原则的运用，则是为了研究考虑园林整体各要素之间的轻重关系，以平衡各个因素的方式达到游览时景观视线舒畅和谐的印象。对于园林来说，构图的均衡感和空间的完整性是在山、水、树木等园林要素参与构图和围合空间之后实现的均衡和完整。像是中国古代的宫殿一般是在真山、真水上采用叠石置山、建筑房屋等手段进行造园，借以表现出精巧的平衡意识和强烈的整体感。而明清的江南私家园林则擅长在均衡中以小见大，在有限空间创造出有山有水、曲折迂回、景物多变的环境。 对于园林中意境的感知，则产生于园林景物对游人的影响，这些方面同时也是构成中国传统园林景观的主要部分，包括景物的外形、尺寸、空间比例尺度、线条感、色彩搭配与体积对比等。 中国传统园林擅长以有限的空间表达无限的内涵，通过对自然的典型特征进行提炼、剪裁与再现，营造出“假自然之景，创山水真趣”的园林意境。传统园林中的空间大小是相对的，利用园林空间的分隔，感受到大尺度的意境与变化，以有限面积创造出无限的空间。魏晋南北朝的文人在进行造园时，采用概括提炼的手法，创造出写意式的叠山，使得所造叠山的真实尺度大大缩小，却又不失自然山峦的形态和神韵。在一些面积小又没有自然水源的园林中，造园者力求讲究“水意”，就挖池堆山，就地取水，以少胜多，以“一勺则江湖万里”的联想与幻觉来创造水景。这种尺度的变换不仅在于各种园林要素的外在表现形式，更植入了其内在的情感涵义，是对理想生活的状态采取了一种委婉、含蓄的表达方式。 形式美规律中的“线条感”在园林空间中具体体现在游览路线的设计上，这种“线条感”是在园林游览时所经历的时间回旋与行进，不同主题、内容的空间要素组成“线”的节奏、韵律与性质，使得游人在欣赏