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试论舞蹈演员舞台表现力 　　摘要：舞蹈被视为形体艺术，它的价值是通过舞台这个媒介，借助于舞蹈演员的表演来实现的。因此，舞台表现力对于舞蹈演员来说直接关系到舞蹈作品的成败。它要求舞蹈演员必须具备良好的舞台表现力及对舞蹈事业的忠诚与热爱。 关键词：演员；舞蹈态度；舞台表现力 中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）33-0213-02 一个舞蹈作品从想象到艺术构思，再从艺术构思到舞台动作设计、排练、修改、磨合，直至舞蹈服装、音乐、布景的合成，最终到正式演出，整个舞蹈表演过程才告一段落。在这个过程中，舞蹈演员表演能力即舞台表现力起到至关重要的作用，其表现力的好坏直接关系到舞蹈作品的成败。 一、舞蹈演员对舞蹈艺术应具备的态度 舞蹈演员对待舞蹈艺术的态度是舞蹈表现力的原动力，只要用诚心去热爱艺术，用积极的态度去对待表演，用真情实感去阐释作品，舞蹈演员才算具备了表演艺术的基本素质。因此，舞蹈演员要想用表演打动观众，其自身必须具备三种“情”。 1.对观众满怀热爱之情。一个舞蹈演员要有奉献精神，没有奉献精神艺术创作的崇高境界就无从谈起。舞蹈演员永远是面对观众的，因此，舞蹈演员必须时时刻刻站在观赏者的角度去表现舞蹈。一个好的舞蹈演员，不是只在舞台上表演时才意识到有观众存在，在平时的训练中，他们对饰演的角色也是入情入景，既在排练又在表演。 2.对表演充满追求之情。对舞蹈艺术的真挚追求是舞蹈演员对表演艺术不断探索的力量源泉，这势必要求舞蹈演员必须全心全意地投入于舞台表演之中。舞蹈演员如果没有自觉意识到自己所从事表演艺术的崇高与责任，就不可能全心全意、精益求精地对待舞蹈表演，更不可能尽心尽力地去探寻和创造新的舞蹈作品。只有时时刻刻怀着对舞蹈艺术的执着追求，舞蹈演员才能用真心打动观众，用真情感染观众。 3.对艺术拥有明察之情。如何表演只是外在表达的动作形态，而表现什么才是舞蹈的意义所在，舞蹈演员首先要深入作品，明确舞蹈所要表达的意图，只有知道为什么跳才能懂得应该怎样去跳。舞蹈杂志上说：“艺术无外乎就是表现什么和怎么表现，前者关乎灵魂，后者关乎灵气。当因为过于执着怎么表现而连表现什么都忘却了的舞者，往往会在灵魂虚无的状态中将灵气消耗殆尽。”[1]要表演一个角色，必须首先认识到这个角色所处的历史背景、生活环境以及所表演人物的心理特征，只有掌握了这些内在的东西，舞蹈演员才能与角色合而为一。 二、舞蹈演员在表演中应具备的能力 舞台表现力是舞蹈演员内在情感与舞蹈动作的自然结合。它是感性与理性相互作用的结果，舞台表现力既展示了舞蹈演员对艺术的认知水平，又表达了舞蹈演员对作品的再认识、再创造。舞台表现力涵盖的内容十分丰富，舞蹈演员若要掌握并运用这一能力，必须经历长期刻苦的训练。 1.文化底蕴是舞台表现力的前提条件。舞蹈是一门综合性极强的艺术，它涉及到文学、戏剧、音乐、美术等诸多文艺门类，这就要求舞蹈演员不仅要具备舞蹈方面的知识和技能，还要把艺术触角延伸到社会的各个领域，全面了解、广博吸收各种知识，尤其是提高文学修养。舞蹈表演需要感情的积淀，文学为舞蹈演员开拓了丰富的感情世界，帮助舞蹈演员涉足生活经历无法达到的各个领域去感悟人生，这对舞蹈演员掌控角色、感染观众是十分有利的。 2.舞蹈演员的表情是舞台表现力的重要基础。舞者表情是由舞蹈的动作，包括身心的动态活动来表现的。它通过面部表情、肢体活动、足底的移动来表达内心的情感。就舞蹈而言，表情对于揭示角色的内心世界起到至关重要的作用。舞蹈演员的表情不单由某一部位来表现。单独的眼神，如果没有身体其他部位的配合很难准确地表达人物内心情感的丰富变化。舞蹈表情是伴随着舞蹈情节及人物的内心情绪的变化而变化的，当舞蹈演员忘我地用心用情地去演绎作品，整个舞蹈就会鲜活起来。这时，观众所看到的已不仅仅是舞蹈动作或技巧本身，而是通过舞蹈演员的表情感悟到作品本身所蕴含的深刻寓意。 3.专业功底是舞台表现力的必备素质。舞台表现力是通过舞蹈演员身体动作来表现的，舞蹈演员对肢体动作的熟练把握能力直接影响到舞蹈演员在舞台上表现力的发挥。这就要求舞蹈演员必须具备扎实的专业功底。舞蹈演员自身所需要具备的专业素质大致包括：力量、柔韧度、稳定性（控制能力）、协调性和灵活性。一个经过严格训练的舞蹈演员，只有使自己的躯体成为编导和自己随心所欲的可塑性“材料”时，才有能力表演好所扮演的角色。因此，舞蹈演员必须具备扎实的基本功。有道是“意为技先、技随意进、珠联璧合、相得益彰，此乃为艺之道也”[2]。此话说的是舞蹈演员的舞台表现力如果没有坚实的专业功底和高超、新颖的技能的支撑是没有办法完整连贯地表达艺术作品的准确含义的，更谈不上去吸引观众的兴趣了。 4