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谢德林《复调手册》体裁形式探究 　　摘要：俄罗斯著名作曲家、钢琴家罗迪安·康斯坦汀诺维奇·谢德林（Shchedrin Rodion Konstantinovich，1932- ）所创作的作品涉及到多种体裁与题材，其中，他于1972年创作的《复调手册》（Polyphonic Book）几乎容纳了自中世纪以来所出现过的各种复调音乐体裁，以及从传统体裁中演变出来的新体裁。本文通过对该作品体裁形式的研究，探寻其独特的创作思维与创新理念，并希望能为20世纪复调音乐体裁创作与教学提供有价值的参考。 关键词：谢德林；复调手册；体裁形式；创新 中图分类号：J61文献标识码：ADOI：10.3969/j.issn1003-7721.2013.02.010 [CDF10〗 作者简介：孙晓烨（1984～），女，文学博士，江南大学音乐系副教授（无锡 214122）。 收稿日期 罗迪安·康斯坦汀诺维奇·谢德林（Shchedrin Rodion Konstantinovich，1932- ）作为俄罗斯最重要、最多产、最著名的作曲家之一，于1972年创作了一部享有“复调音乐的百科全书”之名的《复调手册》（Polyphonic Book）。该作品共包含25首体裁各异的复调前奏曲，几乎容纳了自中世纪以来所出现过的各种复调音乐体裁，如创意曲、卡农曲、赋格曲、托卡塔、帕萨卡利亚、经文歌等，并且还有一些从传统体裁中演变出来的新体裁，如最后一首“复调马赛克”等。笔者查阅相关文献得知，“体裁”一词的法文为“genre”，指的是一种艺术门类内部的种类和类别[1]。每种体裁都有一套与之相对应的艺术手段，而这些艺术手段往往又受到体裁特征的制约，因此，谢德林为了在传统的基础上探索新的艺术手段，于是采用20世纪的音乐语言对这些古老体裁进行全新的诠释，使每首作品的体裁“焕然一新”，体现了其独特的创作思维与创新理念。全文按作品的体裁特点进行分类研究，希望能为探索现代风格的复调音乐作品起到积极地推动作用。 一、创意曲 创意曲（Invention）是以复调音乐中最基础，也是最不可缺少的一种音乐体裁，作为现代风格作曲家的谢德林在《复调手册》中便写作了两首创意曲，分别是No.1《二部创意曲》和No.13《三部创意曲》。然而，这两首具有20世纪音乐语言特征的创意曲，被作曲家所保留下来的只是创意曲的复调思维特性与音乐织体特征而已。 1.分解和弦式十二音主题——No. 1二部创意曲 从表面上看这是一首典型的创意曲，属于单主题的三部曲式结构，调性中心音为A。再从纵向对位织体中来看，两个声部均是以“一应一和”的方式陈述，点线交织的对位层次十分清晰。然而，深入分析作品后可以发现，全曲是采用十二音与自由模仿相结合的方式来表现创意曲这一体裁（该处的十二音指的是十二个半音，与勋伯格的十二音序列有所不同）。其中，第二部分是第一部分的复对位处理，提前了五个八分音符进入，第三部分是第一部分的紧缩再现。 例1 全曲虽然是以十二音的方式组织音高材料，但是其调性中心音依然清晰可见，起音可以视作调性中心音的属音。此处的十二音与勋伯格的十二音序列最明显的区别在于，它没有逻辑有序的排列，也没有序列移位的概念，只是将十二个半音按照作曲家的需要分配在各声部。开始的七个音是该作品的主题，它与模仿声部组成十二个半音，且两声部的主题旋律自身又都是由分解和弦构成。之后出现的被模仿与模仿声部的音高结合在一起都能够构成一组十二音，这样从表面上看似毫无关联的十二个半音，通过分解和弦的划分方式将中心音得以体现了出来，最后作品结束在主音和属音构成的五度协和音程上。 2.纵横组合式十二音主题——No. 13三部创意曲 全曲由互为复对位的两部分组成，中心音为A（调性与同体裁的No.1相一致）。是整部套曲的“中心对称点”。 乐曲一开始就体现了三部创意曲的特点，上方两声部以非严格模仿关系首先陈述，之后第三声部以四分音符节奏为主的对位旋律紧接其后。在作品中，较为明显的特点是由三个声部纵横组成的十二音主题，形成了全曲发展的基本模式。 例2 上例第三个长时值的A音便是该曲的中心音，由D音弱起从高声部首先进入；与之相隔三个八分音符的第二声部，前三个音以不严格的逆行倒影形态形成对应；其后在自由对位旋律的第三声部中，起音#F作为十二音主题的第六音进入，该音最后与中心音纵向叠置成小三度音程结束全曲。如此分析，该作品似乎更具有无调性的特点，需要说明的一点是，《手册》的中心音已经被作曲家事先预制好，因此中心音在此只能起到一个形式上的作用。 二、卡农曲 卡农（canon）作为音乐术语，最初是指“一种规则或指示，以便表演者领悟所给乐谱中一个或多个部