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从《梅兰芳艺事新考》看梅兰芳出版价值 　　2012年9月，由中国戏剧出版社出版了吴开英的著作：《梅兰芳艺事新考》。 京剧艺术大师梅兰芳出生于京剧世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演员，伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。父明瑞，字竹芬，小生改花旦，母为杨隆寿之长女长玉。他8岁学艺，师从名小生朱素云的哥哥朱小霞，11岁登台，他刻苦钻研不断实践，继承并发展了京剧传统艺术，形成风格独具的“梅派”，成为中国京剧四大名旦之首。 梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面做出了卓越的贡献。他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。梅兰芳表演体系与斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系并称为世界三大表演体系。 自民国早起创立梅派艺术以来，宣传和研究他的著述数以千计，尤其是自1997年国家举办纪念梅兰芳、周信芳诞辰100周年座谈会，振兴京剧和1996年江泽民在中国第六次、中国作协第五次全国代表大会上讲话中将梅兰芳与鲁迅、郭沫若、茅盾、聂耳、冼星海、齐白石、徐悲鸿等人一起列为我国现代大文学家、大艺术家代表人物之后，国内梅兰芳研究随之升温，推出了一大批研究成果。 近几年来，在市场经济和全球化的背景下，在文化生活、表演艺术日益多元化的今天。包括京剧在内的戏曲走向没落，很多人开始宣称：戏曲将从此将淡出人们的视野，泱泱中华的戏曲文化将逐渐消亡，只能在非物质文化遗产中才能了解，而与之相关的梅兰芳研究也随之失去了其文化意义，包括梅兰芳研究在内的传统戏曲已失去出版价值。 有人认为影视文化有市场，而戏曲文化已经没有市场。走向商业化发展的出版产业必然导致戏曲文化出版的没落。 其实，在一个成熟的社会，不管是在美英等发达国家，还是其他一些商业化程度很高的国家，这两种文化都是不可或缺的。换另外一句话说，不能用商业这一把尺子来评价文化出版的品质。 还有的人认为，关于梅兰芳的影视作品和研究资料以及研究论著已经浩如烟海，这标志着梅兰芳的研究已经走到了尽头，再也没有研究下去的空间和价值。 在戏曲研究领域，也是种种质疑声音不断。 而事实情况是什么呢？近十几年来，相对于梅兰芳在中国和国际上的成就和影响，国内对梅兰芳的基本研究目前仍较为薄弱，总体上较有分量、有影响的研究成果还比较少见，而且当前戏剧理论上还出现一些令人担忧的现象：一是有些作者在编撰有关梅兰芳的文章及影视作品中，对一些不确切、不可靠的史料未做甄别和查证而信手拈来。二是有些知名人士评论梅兰芳以及梅兰芳表演艺术时，未加证实随口而出，却被世人奉为圭臬，广为流传。三是随着新史料的挖掘和发现，关于梅兰芳本人和梅兰芳的艺术成就，一些成论有了漏洞，需要及时考证和厘清。 在这个背景下，2011年初，中国戏剧出版社收到了吴开英先生的书稿《梅兰芳艺事新考》。 吴开英先生与中国戏剧出版社渊源颇深、颇善。先生1954年出生，海南万宁人。毕业于中国社会科学研究生院美学专业，研究生学历。1990年在北京大学首届书法艺术研究班进修一年。曾任总参谋部研究室研究员，中华人民共和国文化部社会文化司综研处、艺术教育司综合处处长等职。现任文化部教育司副司长。全国艺术职业教育教学指导委员会主任委员、国家《规范汉字表》研制领导小组成员、全国艺术考级领导小组成员兼办公室主任、中国书法家协会会员。1991年在北京中国革命博物馆（现更名为中国国家博物馆）中央大厅、2000年在法国巴黎东方文化中心、2001年在广州世贸中心、2002年在广东江门艺术城举办过个人书画作品展。作品还多次参加过国内外大型展览并获奖和被多家艺术馆、博物馆收藏。出版有《标题书法》、《中国书法鉴赏大辞典》、《邓小平文艺理论读本》等专著，在全国性报刊发表书画理论和文化艺术方面论文60余篇。2004年11月，调到梅兰芳纪念馆，对梅兰芳大师潜心研究。 2010年由其与出版社共同努力出版的《中国古戏台研究与保护》称得上是优秀图书，获得第三届中华优秀出版物（图书）提名奖，为出版社争得了荣誉，增添了光彩，其文化价值在大众的认可中得到体现。 先生渊博深厚的学识、严谨求实的研究作风，以及对宏大题材的良好把握，都为本书奠定了良好的坚实基础。 先生的《梅兰芳艺事新考》资料详实丰富，考证深入浅出，视觉和观点与众不同，有较高的出版价值。一开始就打动了出版社的领导和编辑。经过数月的努力，新鲜出炉的成品图书呈现在眼前。 出版本书的意义在于： 首先，本书因其真实性