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对歌唱发声中几个矛盾问题再认识 　　【内容摘要】在声乐学习中会经常提及“靠前”与“靠后”、“高位置”与“深气息”、“打开”与“集中”等术语。文章针对这些听上去有些矛盾的问题，提出在声乐训练中用辩证的思维方式，理性地在对立中寻找平衡，熟练掌握歌唱时人体“乐器”的运动状态，实现位置、呼吸、共鸣的整体统一，从而保证歌声更加完美。 【关键词】矛盾 平衡 调整状态 整体统一 老子曾说过：“有无相生，难易相成，长短相形，高下相和，前后相随。”这道出了世上万事万物在对立中获得平衡的道理，歌曲演唱也是如此。在长期的声乐教学实践中我们也逐渐认识到，歌唱中各种因素就像一条环环相扣的链子，是对立统一的和谐存在，过于强调任何一个因素都可能破坏整体歌唱效果。这就要求歌者运用辩证的思维方式，理性地在对立中找平衡，以实现位置、呼吸、共鸣整体统一，使歌声更加完美。 一、歌唱发声的“靠前”与“靠后” 在声乐训练过程中，声音靠前、靠后的问题一直困扰着我们，“靠前”正确，还是“靠后”正确，到目前很多学派依然为此争论不休。在声乐学习实践中，有的教师强调要靠前，把声音打到眉心处，而且要找到所谓“面罩”的感觉。有的教师则强调要向后唱，努力使声音向脑后上方唱。这对于初学者来说，很难理解和把握。 笔者通过实际的演唱与教学，认为声音的“靠前”与“靠后”都不应该是绝对的，只应把其作为一种调节共鸣的心理感觉。通俗的理解就是：歌唱时一定要找到声音靠后、向上的感觉，且不要担心其客观效果是否靠前。舞台上，往往歌唱者的主观感觉与客观效果是不一致的，靠后是歌唱中的过程或意念，靠前是歌唱者最终的结果或效果。 许多歌唱家这样描述：“别人听到是球般大的共鸣，而歌唱者感觉共鸣只有针尖般大小。”一个好的声音，应该是从喉出发，在软腭、舌的中后部和咽腔形成母音，经过舌尖、舌面、硬腭和唇齿等的阻气作用，形成字和各种音高，从口中送出。这时歌唱者的心理感觉好像声音不是平直地从嘴里推出来，而是穿过腭弓，先向前，再向上，从头顶向后上方飞出。换句话说，“靠后唱”是指歌唱者对声音走向的一种心理感觉，关键的技术是不能让声音“窝”到喉咙里。这样别人听起来，因为泛音共鸣产生的效果，传出的歌声并非靠后，反而是靠前的，且音色也会纯净明亮许多。 “靠前”与“靠后”是矛盾的表象，它们辩证地统一于歌唱发声过程中，跟射箭极为相似，越向后拉，拉得越得力，箭就射得越远。在歌曲演唱实践中，歌者要把“靠前”“靠后”辩证地统一起来，坚信歌唱发声是“靠后唱、向前传”。学习实践中我们可以“想象头部中间有一条垂直线，d2以下的音感觉垂直上升，d2开始向后上方移动，根据音高和母音的不同，其倾斜程度也有所不同，随着音高的不断上升，用心理上想唱到垂直线后边的方法，使母音变圆、变暗，声音感觉向上向后拉，使声音圆润、饱满”。①目前，声乐界依然有这样的认识，认为民族唱法是靠前的，美声唱法是靠后的。实际上，这是理解上的错误，简单地归纳都显得片面和笼统，现实中两种唱法，在意念上声音走向都是向后的，但听起来声音却都是向前的。正如沈湘所说：“好的方法其最后结果一定靠前。”② 二、歌唱中的“高位置”与“深气息” 声乐训练中常提及“声音位置”问题，现实中“声音位置”往往是可以意会却难以言传的。所谓“高位置”与“深气息”，其实质就是共鸣腔的调节、运用和共鸣位置的问题。即人体发声是靠气息带动声带振动发声，但这种微弱的声音只有通过人体共鸣腔引起共振，产生共鸣之后，才能变成或圆润、或明亮的优美声音。 概括来说，“高位置”与“深气息”还是一种歌唱发声时的心理感受，在声乐教学过程中常用这对词语，一方面讲高、讲“上”，一方面讲低、讲“下”，两者表面上对立，是歌唱发声中的又一对矛盾共同体。一般初学者为了追求声音高位置，认为努力地往头腔里唱，头部用力了就有高位置了，这是十分片面的。另一方面，为了“深气息”，努力往下用力，往往导致呼吸状态僵持，发声困难。 那么如何获得“高位置”呢？笔者在多年教学实践中有以下体会：首先，要有正确的呼吸方法，形成良好的气息支持，在音高、音色、音量发生变化时，确保气息协调、平衡；其次，要保证口咽腔的充分打开、后咽壁的挺立和喉头的稳定，这就是歌唱练习时常说的“张开嘴”，带动各腔体贯通，有助于获得头腔、胸腔共鸣；最后，要确保起音柔和，不可因为“深气息”而无节制地冲击声带，要保证气息流畅、发声器官动作平滑，从而保证声音灵活自如。要做到以上几点，平时要注意科学训练，坚持用闭口m或开口n练习哼鸣，锻炼对气息的控制，感受喉头的打开与稳定，努力找到头腔共鸣，训练时努力想象气息对声带的“抚摸”，这是一种心理活动。在此基础上，坚持用母音u练习，打开头腔共鸣的通道。此外，声乐训练时常用低头、弯腰或边下蹲起立边发声的方法辅