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万章品鉴·苏庚春征集书画精品解读 　　苏庚春（1924-2001年），字更淳，河北深县人，国家文物鉴定委员会委员，著名书画鉴定家。自小秉承家学，又博闻强识，跟从父亲苏永乾先生（字惕夫）在北京琉璃厂经营字画古董行，后又师承天津书画鉴定家韩慎先，练就了一双鉴别书画的慧眼。1961年，他调到广东工作，先后供职于广东省博物馆和广东省文物鉴定站，为博物馆、图书馆、美术馆、海关等国家机构鉴定或征集文物达数十万件，保护和挽救了祖国珍贵的文化遗产，同时也为广东文博界培养了大批书画鉴定人才。 广东省博物馆所藏书画绝大多数是经苏庚春先生征集入藏的。苏庚春先生征集入藏博物馆的书画一般是以下三种：一是美术史上开宗立派的名家作品；二是广东地区书画家作品；三是作品本身虽非名家之作，但具有重要的学术研究或参考价值。苏庚春先生以此为标准，为广东省博物馆征集了数千件书画，使广东省博物馆成为中国书画收藏的大馆。无论是从数量还是质量上，广东省博物馆的书画收藏，在全国省级博物馆中均可名列前茅。现从其征集入藏的数千件书画中择要刊出，以飨读者。 一、边景昭《雪梅双鹤图》 边景昭，明代早期著名宫廷花鸟画家，字文进，福建沙县人，祖籍陇西。明永乐年间被召入宫，任武英殿待诏，宣德（1426-1435年）年间仍供奉内廷。博学能诗，擅画禽鸟、花果，绘画风格师法南宋院体。其子楚芳、楚善、楚祥及外甥俞存胜、婿张克信等均能传其家学。 《雪梅双鹤图》是边景昭的代表作。该图纵156厘米，横91厘米，绢本、设色，作者自题款识日：“待诏边景昭写雪梅双鹤图”。无论从技法、赋色还是布局、意境诸方面，该图完全尚未摆脱宋院画的樊篱，但因作者高超的写生技巧和出神入化的运笔，使其画能于宋画之外别开生面。边景昭用笔工整细腻，双鹤施以白粉，梅干及花朵也细致精确，笔墨潇洒。画史称其花果翎毛“妍丽生动，工致绝伦”，从该图可看出这种典型风格。边景昭以画花鸟著称，尤以画鹤见长，但其画传世较少。这件作品无论是画风还是其完整性，均可称得上是其精品之作。明代初期的宫廷绘画继承宋代院体工笔重彩的传统，用笔精细，设色明艳，这从边景昭的《雪梅双鹤图》中可明显地体现出来。 二、袁尚统《钟馗图》 袁尚统（1590-1666年）是明末清初著名的山水画家，与张宏齐名。他字叔明，江苏苏州人。所画山水浑厚，人物粗放，颇得宋人笔意。在其主擅之山水之外，他也画了不少民间风俗画。这些画反映出明代后期以苏州地区为主流的文人审美倾向及其风俗人情，对于了解这一时期特有美术现象不无裨益。 在袁氏所画风俗人物画中，又以钟馗画极多且精。从时人文献记载中我们知道，袁尚统画过无数的钟馗画，但由于时间的流逝，现在所见传于世的已经不多。笔者所见仅有两件：一件为《寒梅钟馗图》（纸本墨笔，79×29.5厘米，上海博物馆藏），一为《钟馗图》（又名《钟进士像》，广东省博物馆藏，见图2）。前者所画钟馗独行于寒梅之下，怒目圆瞪，一副疾恶如仇的气概，这种钟馗形象的构思在明人钟馗画中是较为常见的，文徵明即画过多件这样的作品；后者正是本文要讨论的对象， 在这件纸本设色的钟馗画中，我们看到，这是一幅作者匠心独运的艺术佳作。在仅纵60N米、横33.5厘米的尺幅中，作者将一个大腹便便的钟馗形象刻画得活灵活现。钟馗身着官袍，腰挎宝笏，铁面胡须，怒目圆瞪，头微向右侧，似乎大声厉言，又似乎念念有词。他一手按笏，一手半举，小指翘起，威严中带着嬉戏。身后跟着两个小鬼，均赤身跟随，一个举着宝剑，紧跟钟馗身后，并以眼神示意另一个紧紧跟上；另一个则举着梅枝疾步跟随，唯恐落伍。作者以轻松的笔调将钟馗及小鬼的形象描绘得妙趣横生，极富生活情趣。钟馗的形象是民间祈福的象征，在这幅画中我们可以看出作者的文心所在：宝剑可以驱邪镇魔，梅花则预示着春天的到来，而钟馗本身代表了正义与纳福。所以在画的左上角有名为姚浩者题写小语曰：“梅占春消息，福来当正笏。髯如铁，足践实，宝剑驱邪。古司直问：尔居何职？系何籍？终唐朝进士终南客。文状元题辞。”题跋显示出作者创作此画的寓意，为我们进一步认识此画提供了很好的注解。 从技法上看，袁尚统特别注重人物线条的描写。钟馗的衣纹，线条简洁，运笔遒劲。其服饰用淡青色渲染，淡雅而气韵高洁，这与晚清时期以虚谷、任伯年、居廉等为代表的画家习惯以朱砂和禅门米汁来晕染是迥然不同的，显示出鲜明的时代特色。 三、昊伟《洗兵图卷》 吴伟（1459-1508年）是“浙派”的代表画家，是继戴进（1388-1462年）之后的浙派盟主，被称为“浙派健将”。同时，他又是“江夏派”的创始人，在当朝及后世均享有极高的地位。他曾被明宪宗朱见深授以“锦衣卫镇抚”，被明孝宗朱祜樘授以“锦衣百户”，并赐“画状元”印，被时人称为“奇哉伟国朝画者之冠也”。大凡在研究“浙派”