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中国奇观电影该如何发展 　　作者简介：程海燕（1988—），女，汉族，安徽省，安徽大学文学院，研究生，研究方向：中国现当代文学 摘 要：奇观电影在中国电影市场逐渐发展起来，但是由于国内许多导演只重视电影带来的视觉冲击，而忽视了电影的叙事意义，导致不少奇观电影被观众所贬斥。所以中国的奇观电影要继续发展下去就必须重拾叙事，为了丰富影片的叙事技巧，可以借鉴国外电影叙事的意识流和复调技巧。 关键词：奇观电影；意识流；复调结构 一、中国奇观电影面临的争论 自奇观电影被中国导演接受以来，国内出现了许多的奇观电影，但是效果却都不尽如人意。在国内的影评者中就出现了三种不同的声音：第一种认为“在视觉文化时代，电影正在经历一个从叙事电影向奇观电影的深刻转变……奇观电影正在取代叙事电影成为电影的主导形态”。[1]当然相对的，有人则提出“景观电影——电影史上的又一个幼稚时期。”[2]更有另外一种观点认为奇观电影由来已久也就是默片时代的无声电影，并将“奇观—叙事”对置换做“奇观—纪实”对置。 当然每一种新事物的产生都必然引发争议，可见中国的奇观电影确实存在着许多的问题。默片时代的电影因为在技术上存在很多的局限，所以只能完全依靠图像而来进行叙事，因此奇观电影时代虽然在视觉上产生的效果更加具有冲击力，但其图像叙事可以说是对默片电影中的图像叙事的一种复兴。正如麦克卢汉所认为的：任何技术的运用都可以视为对人的感官功能的延伸，一种新的技术的发明往往在导致某种功能得以延伸放大的同时也会压制或使得曾经出现的另一些功能过时。电影由无声发展成有声、由简单发展到复杂的进步，其目的也是要实现“再现一个声音、色彩和立体感等一应俱全的外在世界的幻景”。[3] 二、目前中国奇观电影存在的问题 电影的叙事首先是从图像叙事这种一元化叙事模式开始的，有声电影的出现则使电影成为由话语和图像共同推动电影叙述的二元叙述模式。在二元叙事中，话语占主导地位，这为以语言为传播方式的文学文本编成电影提供了很大的优势，而由此产生的电影就是我们今天所认为的传统叙事电影。当然在这种二元叙事的关系中，图像叙事无疑受到了压制。当图像叙事在电影叙事中再度占据主导地位时，也就是奇观电影的兴起时期。而且随着数字化时代的影像技术的发展，原本以客观记录现实为目的的图像，已经转变为虚幻的仿真的图像。击力远大于传统电影的现实景观。在这样的一个消费型社会里，人们自然会毫无疑问地追随它，这是技术垄断文化的反映。正如德波所说：奇观“覆盖世界的整个表面……是关于其自身统治秩序的不间断的演讲，是永不停滞的自我赞美的独白”。[4]（P.6）所以，奇观电影已经成为一种必然性的趋势。中国的许多导演自然选择了拍摄奇观电影。 但是从国内拍摄的许多奇观电影，比如《无极》、《满城尽带黄金甲》、《月光宝盒》、《堂吉诃德》、《英雄》等可以发现，国内导演对于电影的奇观展示过于依赖，而忽视了它的二元叙事的特点，只将焦点集中在图像叙事上，正如张艺谋自己说的：“过两年以后，说你想起哪一部电影，你肯定把整个电影的故事都忘了。但是你永远记住的，可能就是几秒钟的那个画面……跟你说《英雄》，你会记住那些颜色，比如说你会记住，在漫天黄叶中，有两个红衣女子在飞舞；在水平如镜的湖面上，有两个男子在以武功交流，在水面上像鸟儿一样，像蜻蜓一样。这些画面，肯定会给观众留下这样的印象。这是我觉得自豪的地方。”[5]（P.245）原来传统电影的理性原则已经转向视觉快感的原则，这些电影对叙事进行大幅度的消减。 三、中国的奇观电影如何更好的发展下去 1、借鉴意识流和复调的叙事技巧 首先导演必须对奇观炫耀的心理加以限制，在奇观的影像叙述与传统的经典叙述之间寻求平衡，该用奇观影像的地方就用，不该用的地方坚决不用。比如《集结号》和《画皮》就仅对其空的部分场面加以精彩的特技。还有在《投名状》、《赤壁》等影片中，导演将重点放在人物的心理和性格刻画上，使观众既享受了奇观场景带来的视觉愉悦，又能从电影中加深对人物形象及其心理方面的理解，感受到理性层面的快乐。 除了限制奇观的运用，更多的可以借鉴国外的优秀电影的叙事技巧比如意识流、复调叙事。对于意识流我国早期电影界也有一些编导尝试运用意识流手法拍摄电影，来丰富电影的表现方式，比如《苦恼人的笑》、《小花》和《天云山传奇》等，但它们严格来说还算不上是真正的意识流电影。它是受到意识流小说的影响而产生的。意识流小说在创作中最主要的技巧和手法就是“内心独白”，其实是一种心理学概念。它主要描写人物复杂的精神世界，不仅包括理性的内容，而且包含非理性内容，比如幻想、梦境等。意识流电影就是注重在银幕上展现现代人的那些非理性、潜意识和直觉活动的电影它“通过某种用画表达的幻觉，来描绘各种心情和精神状态。