台湾爱乐-剑指亚洲一流乐团.docVIP

台湾爱乐:剑指亚洲一流乐团台湾一直是中国的一块宝地，虽与大陆一脉相承，但因地理上的隔海相望，过去几十年来催生出一套独特的人文生态。从与生活息息相关的二十四小时运营的诚品书店，到那些近年来被大陆奉为文化楷模的创意先锋们诸如林怀民和赖声川等，更有影响数代人的言情小说家、电影导演、知名演员、歌手、作家，层出不穷。对于我这样的八零后大陆青年，印象中的第一缕台湾之光可能要数电影院里放映的宽窄不成比例的台湾电影，人都被拉成瘦长型，电影里的人说着不太标准的普通话，有时候对话还会变得歇斯底里。 随着两岸交流日渐频繁和旅游业的壮大，台湾昔日单一而遥远的印象已经变得触手可及。台北101大楼、士林夜市和海角七号已经成了家喻户晓的名词。随着长久以来笼罩着台湾的神秘面纱慢慢拂去，台湾古典音乐界的种种努力和成就也开始浮出水面。事实上，自从上世纪二十年代马思聪在台湾成立了首支交响乐团以来，人口仅过千万的台湾岛至今已经孕育出了不下十支交响乐团，其中有近半为职业交响乐团。相较于大陆地区乐团界群龙无首、各显神通的局面，台湾岛内的乐团却有着一支稳坐头把交椅的乐团，不管是艺术水准还是财力及管理资质都首屈一指，那就是驻扎在台北两厅院、在国际上代表台湾形象并即将到沪演出的台湾爱乐乐团（NSO）。 八零后乐团的“精致、深刻、悸动” 台湾爱乐乐团（NSO）成立于1986年，目前已成为顶尖的亚洲乐团之一。乐团近百位团员每乐季演出约八十场次，涵盖交响乐、室内乐和歌剧，目前由吕绍嘉担任音乐总监。除了音乐会以外，台湾爱乐也制作瓦格纳《尼伯龙根的指环》和理查·施特劳斯《玫瑰骑士》等音乐会版歌剧；乐团曾多次在维也纳、巴黎、柏林、吉隆坡、东京、扎幌、香港等地演出。 台湾爱乐长期积极与国际知名音乐家合作，包括洛林·马泽尔、潘德雷茨基、莱昂纳德·斯拉特金等。乐团先后受教于两任功绩卓著的首席指挥杰拉尔德·艾科卡（Gerard Akoka）和乌尔斯·施奈德（Urs Schneider），并陆续受到许常惠、张大胜、林望杰、简文彬等历任音乐总监训教。在2001至2007年简文彬执棒下，乐团丰富了演出曲目，圆满完成贝多芬、马勒、肖斯塔科维奇、施特劳斯和柴科夫斯基全部交响乐作品。2008至2010年，君特·赫比希（Günther Herbig）受任乐团艺术顾问和首席客座指挥，在他的带领下，乐团不仅将曲目从古典作品发展到当代音乐，更为重要的是成功启动了鼓励和支持台湾本土音乐家创作的“Call For Score”首演计划。 此外，台湾爱乐积极通过与剧院、歌剧院携手拓宽艺术道路。他们曾先后成功与林怀民的云门舞集、赖声川的表演工作坊等世界知名艺术团体合作。自2007年起，乐团开始与世界一流歌剧院联手，2007年与柏林歌剧院推出《玫瑰骑士》，2009年与科文特花园皇家歌剧院、挪威国家歌剧院、澳大利亚歌剧院联合制作了《卡门》，2011年与澳大利亚歌剧院出品《蝴蝶夫人》。 两任音乐总监简文彬与吕绍嘉的不同性格和音乐风格为乐团注入了多彩的角色。简文彬生性活泼，思维敏捷而跳跃，身为德国莱茵歌剧院的音乐总监，他在任期间将乐团的德奥曲目提炼浓缩，此外也与乐团行政总监兼剧作家邱瑗珠联璧合，将舞台剧和音乐剧融入乐团演出中，每场音乐会均辅以音乐专家的讲座或导赏，乐季手册中也聘请中西方大牌学者撰写深入浅出的导引文章，用各种奇思妙想极大开拓了交响乐团的受众群。现在乐团的座右铭“精致、深刻、悸动”，也正是邱瑗与简文彬共同的结晶。 吕绍嘉：为切利救场的人 现任总监吕绍嘉可以说是华人指挥的骄傲，也是与张弦一起仅有的两位指挥过在《留声机》杂志“全球二十大交响乐团群英谱”中排名第一的荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的华人指挥家。 吕绍嘉出生于台湾，他自钢琴启蒙，后随陈秋盛研习指挥，先后赴美国印第安纳大学及维也纳国立音乐学院深造。1998年入意大利锡耶纳的奇加纳音乐学院（Accademia Musicale Chigiana）指挥班，随大师罗日杰斯特文斯基学习。 在赢得法国贝桑松、意大利佩卓蒂和荷兰康德拉申三大国际指挥大赛首奖后，吕绍嘉展开了他在欧洲的指挥生涯。在歌剧的领域中，1995年至1998年任柏林喜歌剧院首席驻团指挥期间，他带领了三十多部歌剧数百场的演出，奠定了其杰出歌剧指挥的声誉。他先后获邀在英国国家歌剧院、挪威皇家歌剧院、布鲁塞尔皇家歌剧院、悉尼歌剧院及维也纳夏季音乐节客席登台指挥。 1988至2004年，吕绍嘉出任了科布伦茨市立歌剧院音乐总监，曾带领该院于北京、上海、米兰等地巡回演出。2001至2006年，吕绍嘉荣任德国汉诺威国家歌剧院音乐总监，这五年里，他以开创性的曲目安排及高水准的演出品质得到听众及乐评的一致肯定。除了传统的德奥及意大利剧目外，他成功地推出了雅纳