视觉的全球化与图像的去魅化.ppt

左：达盖尔式摄影机。右：达盖尔式照片，佚名，约1857年。 佚名，家庭合照，约1840年代。 由摄影所引起的一场骚乱 摄影的先驱尼普尔斯的版画 肖像。达盖尔作为他的助手 的继承者，在他死后继续摄 影的研究，终于获得成功。 早期的摄影师在暗房工作 笛卡尔：脱离肉眼的“客观之眼” 在笛卡尔的研究中，他不仅把暗箱等同于肉眼，甚至，他要求用暗箱来取代肉眼，以暗箱的客观性去颠覆肉眼的经验性，从而为视觉解释寻求终极答案。 在笛卡尔的想象里，眼睛这个观看的器官应该脱离肉身，才能成为观察的有效工具。 笛卡尔时代不可能预言摄影术，所以他只能用理性的观察来取代感性的观看。 在这里，人们已经看出，摄影术的意义是，把观察结果留存，复制为成品，让脱离肉眼的观察转变为独立的图像世界。从这个意义看，摄影是西方视觉探索的必然产物，更是建立具有现代意义的观察主体的唯一路径。 规训世界的透视法则 历史学家发现，暗箱和摄影机在塑造西方的观察主体方面起着关键作用，而隐藏在这一作用背后的，则是对世界的理性解释。 理性使观察的客观性成为可能，并使观察成为一种理念。 西方艺术发展一直隐含着这些解释，而构成其基础的，便是今天早已为人所知的焦点透视法。 这个透视法，表面看符合肉眼观看的一般规律，实质上，它却是建立视觉秩序的保证，是规训视觉世界的依据和前提。 摄影与观察主体 焦点透视并不仅仅属于艺术，它是建构观察主体的框架，是使观看演变为观察的条件。它统一了肉眼、暗箱和摄影机的取景方式，或者，反过来说，它使肉眼、暗箱和摄影机具备了同一性。 从这一意义说，肉眼就是暗箱或摄影机，暗箱和摄影机就是肉眼。 诚如笛卡尔所说，暗箱是脱离身体的肉眼，而肉眼，一旦获得暗箱和随后的摄影机的规约，便也开始了脱离其所依赖的经验世界的想象旅程，让观看演变为观察。 摄影史告诉我们，通过摄影机的取景框，人们可以重获经验式的观看，但这观看，因为以摄影机所提供的方式为前提，所以也就和没有摄影机的经验世界不一样，是一个全新的、由图像、进而由影像所构成的视觉世界。 天安门前的红卫兵 蒋少武 1967 批斗会 蒋少武 1967 沈阳 人民的乳汁 刘峥 2003 毁灭诗意的杀手 摄影术只能建立在焦点透视的一般原理上，让观察成为观察，也让为观察而建立标准的折光学和立体几何学成为实证之学。 站在伽利略、开普勒、笛卡尔这样一批科学家的立场上，摄影的发明是理所当然的，是观察的合理延伸。而由摄影所产生的图像，只要符合折光学标准，其客观性也不容置疑。 但是，站在与之相异的视觉文化的立场上，尤其站在中国传统观看的立场上，焦点透视却是毁灭诗意的可怕杀手。 图像世界是一座“魔术花园” 对诗意的毁灭提醒我们，至少在观察成为理性思考对象之前，或者在摄影术发明之前，图像世界是一个类似马克斯.韦伯所描述的“魔术花园”，视觉成像则是一个与灵气息息相通的神秘感应过程，其中的秘诀难以被外人所掌握。 所以，艺术史把伟大的艺术家描述成少见的天才，艺术史就是一部记录天才的历史，这样一种书写方式，其价值观几乎没有受到质疑，也就可以理解了。 图像的去魅 当西方视觉文化进入中国时，一方面，“写实”风格受到少有的追捧，因为其中的“逼真”效果，颇让习惯于文人画体系的画人与大众感到惊讶；另一方面，则是坚持诗意的传统立场，拒斥“写实”，把“写实”和媚物视为一体。 不管是赞同者还是反对者，少有人去深入了解“写实”风格与观察历史的关系，更没有人注意到，理性观察的知识体系，在建构观察主体方面起到了何等重要的作用，其最重要的结果，就是对图像世界“魔术花园”的颠覆，把视觉成像从花园中迁移出来，使之成为一种操作简易的程序，而为大众所掌握。 这就是图像的去魅化。 推动这一进程的，如上所述，是一种观察的理性；让这一进程加快速度的，则是一项发明，摄影术的发明；是一部机器，进行观看并复制其观看结果的机器，也就是摄影机。 本土的美学对抗 对抗外来视觉体系入侵的有效方式只能是美学，所以近百年来关于本土艺术独特性的解释充斥了艺术理论领域。 排除其对历史解释的牵强附会，无可否认的是，这些美学解释同样是一种对观察主体的重新建构，是应对新环境挑战的文化产物，从宗白华《美学散步》所提出的“清水芙蓉”与“错缕采金”式的东方主义的“互补”审美原则和“节奏意识”，到李泽厚《美的历程》所列举的“合目的性合规律性”的、复杂而又数学化的审美方程式，包括流行的“意象美”之类的大众化说教，都可以视为同一努力的不同结果。 其实，检讨其中的错对得失可能是没有意义的，被民族主义和传统主义所包装的美学体系，在抗衡外来视觉体系方面起到了关键作用，并直接影响了本土的艺术实践。 宋 刘松年 罗汉图 局部 左 娄师白 虾群 右 朱修立 黄山 观看机器的原理没有东西方之分 不容乐观的是，一旦落实到观察本身，观看机器的普遍原