黑泽明电影艺术创作叙事策略.docVIP

黑泽明电影艺术创作叙事策略 　　摘要：黑泽明是一位集编剧、导演等多项职能于一身的艺术家，他的创作过程包含着写作一部文学作品，继而将这部文学作品搬上银幕两个步骤。本文将综合运用叙事学等多种文学研究方法对黑泽明作品进行深入解读，探寻电影文本的思想与形式。 关键词：电影艺术；黑泽明；电影作品；叙事策略；艺术思想 中图分类号：J90 文献标识码：A 黑泽明说：“为了拍摄一部电影作品，就要有电影剧本。我的所有作品，每一部都要亲自动手进行策划、撰写剧本，然后是导演、剪辑。”可见，他的创作程序包含着写作一部文学作品，然后将这部文学作品搬上银幕两个步骤。电影研究者们对影片叙事结构的关注通常在于画面的衔接与变幻，即剪辑的策略或者说蒙太奇的艺术，而对黑泽明这样一个兼具作家与导演双重身份的艺术家，我们不能将注意力仅仅集中在画面上，而应该找到在那些行云流水的画面背后强有力的支撑，也就是文本业已具备的思想与形式。因此，我们可不妨将黑泽明的剧本作为文学文本进行细读，同时探究一下在剧本由文字走向银幕的过程中究竟发生了什么。 一、从“幻象”到“真实” 黑泽明乐于在结构上设置对比关系，如同唐纳德·里奇所说的那样：黑泽明的影片，“乃是以幻象对比真实。所有事物有如它们所见，或有如它们所呈现的那般，而混乱却来自迷惑它们的事物。”或许“幻象”与“真实”的称呼略显抽象，那我们不妨换一种更为简单明了的提法——“问题”与“答案”、“结论”与“论证”，换句话说，黑泽明通常会在影片开头貌似不经意却又出人意料地抛出一个问题或某种结论，而接下来全部情节的发展便是为了给这个问题确定答案或验证这种结论，这一思路在他早期的作品《姿三四郎》、《最美》中初露端倪，其后表现得越来越明显并作为一种结构模式确定下来，甚至相当一部分影片在开始的十分钟之内就把问题或结论抛给了观者。 1.两难选择与不解之谜 黑泽明的主人公们经常要面临非此即彼的两难抉择：肺结核病人应该积极治疗还是自暴自弃？意外感染梅毒的医生应该与未婚妻结婚还是诀别？被媒体利用的年轻人是否该勇敢反抗？农民能否可以雇佣武士，而武士又是否该为保护农民而奋不顾身？即将拓展新事业的资本家是否该为拯救别人的孩子倾尽所有？……这些凸显命运之荒诞的难题，煎熬并考验着主人公的心灵，作为人道主义者的黑泽明力图揭示给观者的并不是一个独出心裁的解决方案。因为，从人道主义的立场出发、从理智的立场出发，每个人都知道该怎么做，但这个必须背负的十字架又是那样的沉重，令人无论如何也不甘心去背负它，而黑泽明竭力表现的就是主人公们在最终接受这个应该采取的方案前所经历的痛苦与磨练。 还有一些问题不是选择疑问句，而是用“谁”、“为什么”、“怎么样”来提问的特殊疑问句。提到问题，被人们谈论最多的当属《罗生门》，的确，这部影片以“真相是怎样的？”这个问题贯穿始终，引出四段存在严重分歧的供述，是“提问一回答”式结构的极端代表。但本文想要分析的是另一类作品，在这类作品中，问题的答案不是一个已经发生过的事件，而是留待人物去搜寻，同时接受问题并搜寻答案的也始终是同一个主人公。 《红胡子》的叙事时间开始于保本来到贫民医院的那一天，不久少女昌枝来看望他，但保本却对她冷若冰霜，于是我们不禁要问：“保本究竟为什么要拒这样一个美丽纯洁的姑娘于千里之外呢？”其后，我们通过他在贫民医院一系列惊心动魄的经历渐渐发现：这个信心满满的年轻人竟然对女人一无所知，甚至怀有敌意，因此他才会轻而易举地被疯女诱惑并刺伤、被手术台上挣扎的裸女吓晕。在他眼里，女人是妖艳、软弱、令人烦恼的生物，这一想法源于他因未婚妻、昌枝的姐姐千草移情别恋而受到的创伤。对此事的耿耿于怀阻碍了他接受昌枝为他们调解的好意，致使千草被他逐出家门。在聆听了苦命女阿国、阿仲的悲情往事之后，特别是在和小小年纪就尝尽辛酸的少女阿丰交往之后，保本对女人的态度发生了转变。他发现自己的遭遇根本无法与这些人的苦难相比，而千草移情别恋的原因也不能完全归咎于女人善变，自己孤傲自负的性格恐怕难辞其咎。同时，女人在他看来也不再是令人恐惧生厌的疯女和裸女，她们与男人一样是热情鲜活的生命体，也一样具有生的果敢、死的坚决和爱的荣光。《红胡子》开始于一种极为别扭的气氛中，保本不情愿地走进贫民医院的大门、不情愿地与形形色色的女人打交道，而当他在这个看似炼狱的地方目睹了人世间种种巨大的悲哀与巨大的关爱之后，胸中的块垒逐渐融化在悲伤和感动的泪水中，他原谅了千草，他发自内心地关爱那些苦难而善良的庶民，并为自己选定了未来的道路与终身伴侣。影片结尾保本与昌枝简朴的订婚仪式营造出宁静和谐的氛围，这份宁静来自于个体与他人、与自身的和解，是将私欲、仇恨、骄傲转变为理解、宽恕和关爱的大欢喜。 《乱》的第一个画面就把一个硕大无比的“乱”字推