齐铁偕-当好听音乐看起来是彩色.docVIP

齐铁偕:当好听音乐看起来是彩色 　　齐铁偕 生于上海，自幼学画、习书、吟诗、作文，上海解放日报文艺部主任，上海海派书画研究会执行会长、上海书画院副院长，上海诗词学会副会长，上海新学科学会副会长，其美术、书法作品曾多次举办过个人展览，入选全国、省市级美术展和书法展，并参加过香港、澳门等地区美术展和书法展。 2009年的时候有一本小书卖得很红，书名略长，叫做《当彩色的声音尝起来是甜的》，这是“科学松鼠会”的一群年轻的科研控写来科普全世界的，因为他们觉得“科学”这种价值观可以打通生活中的一切喜怒哀乐。而今天我借了这个标题模式来形容齐铁偕的作品，是因为从“打通一切”这个角度来说，它们的表达真的有异曲同工之妙：齐铁偕的绘画有两大类，一是诗书画；二是音乐油画。他的诗书画形式上是分隔的，但内在却是合成一气的，这分明是一种独特创新的艺术模式，却又让人那么妥帖地就接受了，一点不觉得唐突。而他的音乐油画，则把听觉的抽象与视觉的具象完美融合，把听得见的旋律化作看得见的色彩，打通感官，形成了鲜明的风格，不仅深受圈内人士和评论家的嘉许，更是得到了很多民间藏家与大众观赏者的青睐。 其实在正式采访之前，我就在2013年的艺博会展区先见了齐铁偕一面，当时艺博会的场馆被划分成或大或小的区域供各家量力布展。一路走到展馆尽头，经过了好几方“火柴盒”展区之后，蓦然看见齐铁偕的展区几乎占据了一整个顶角区域还外延出一条廊壁，俗人如我不由在心里就有了比较：这一位的作品定是很受欢迎。果不其然，走近细看，墙上挂着的作品上很多都已经贴上了小红点——表示这是已经被预定售出的。这一次采访再见面时，忍不住八卦了一下当时收获，果然他参展的29幅诗书画作品还未展出就被买走了3幅，剩下的26幅也被藏家们订购掉了80%，人气甚高。虽然说数字并不能衡量艺术，但相比于那些抽象无状却莫名炒高的作品来说，我倒是由衷的希望多一些像齐铁偕这样的艺术家和作品呢——就只是用“美”来撩拨起人心里最柔软的那一处，让人产生共鸣，心生欢喜，难道不正是艺术最本质的审美功能么。 诗书画：看得懂的人，意思都在里面了 将“诗”“书”“画”呈现在一张作品里，这说起来也不是什么新鲜事，咱们中华的水墨画古来就有留白题诗的传统，近代更是已成模式——画一幅山水，上方留白，再从唐诗宋词里挑一段应景好句挥毫配上，这诗情画意相得益彰，着实风雅的很。但齐铁偕的“诗书画”却不一样，首先那诗是被从画面里分隔出来的——就像有的人认为画面里有几列书法相得益彰，也有人觉得那样画面的完整性却被破坏了——为此齐铁偕特意自己设计、修改了几次，找到了厂家“私家定制”了一套独有的画框：在一个大的画框里套入两个小的框架，上面的大而方，用来装画，下面的同等宽度却是狭长的一条，用来装一副小诗。如此，便是一目了然的画归画、诗归诗，二者却同属一幅“诗书画”了。对于这样的“形式主义”，齐铁偕解释说：“我希望观者不仅能欣赏画，也同时能欣赏到书法。不过更重要的是，“书法”是我很重要的一个绘画语言。你看，这些小船、垂柳的枝干枝桠、高山峻岭……其实用的都是书法的线条。画西洋画的基础是素描，画中国画的基础是书法。以前，字没写好是不能画画的。” 第二个特别之处是，他的配诗可不是拿来主义的唐诗宋词前人佳句，而是自己创作的现代诗。虽然齐铁偕的一重身份是上海诗词协会副会长，写得一手平平仄仄的古体诗，但他的诗书画作品中的诗却都是现代诗。为什么如此？齐铁偕有他自己的用意：“我格律诗写得比较多，但这次想试试现代白话诗。相比之下，现代诗的表达更加自由。而且，现在喜欢和收藏我的画的有缘人，中青年越来越多，现代白话诗更亲切一些，人和画之间也许会有更好的互动。” 最后一个小特点，在于他的诗书画有别于传统形式上的为画配诗，而是先有诗才有画的：“好的绘画须有人文情怀作底，意境才经得起品味。所以我的创作顺序通常是先有了一个意境、一种感觉，然后再把这感觉写成诗，最后把诗的意韵通过绘画表现出来。”这个顺序颇微妙，让我忍不住给他出了一道“艰难的选择”：写诗、书法和绘画，到底你最擅长的是哪一样呢？齐铁偕认真地想了想，说：“我最在乎的是诗，但大量的时间是用在书画上的，或者说，我的脑子里想的最多的是诗，但动手最多的是写书法，而画画则最花我的心思。”好嘛，说来说去是一样也不偏心啊，难怪新海派画家、评论家张桂铭评价齐铁偕的作品充满“机智和生动”，“齐先生把诗的意境融进画里，再由笔墨把诗表达出来，诗书画浑然一体，这是非常难得的。”而上海博物馆馆长陈燮君则评价他：“齐铁偕把中国传统笔墨和西方传统油画的结体糅为一气，并吸纳现代派绘画的程式、色彩特点，巧妙又不着痕迹地把诗的意境展现出来，艺术含量很高。” 其实很长一段时间，齐铁偕都在思考这样一个问题：注入些什么才能让中国传统水墨在当下别