第二章 莫里斯和英.ppt

《现代画家I》Modern Painers I(1843年) 《建筑学七灯》The Seven Lamps of Architecture (1849年) 《拉斐尔前派》Pre-Raphaelitism (1851年) 《威尼斯之石》The Stones of Venice (1853年) 《建筑与绘画》Architecture and Painting (1854年) 《现代画家III》 Modern Painters III (1856年) 《艺术的政治经济》Political Economy of Art (1857年) 《现代画家》Modern Painters IV (1860年) Unto the Last (1862年) 《政治经济散文》Essays on Political Economy (1862年) 《时间与潮流》Time and Tide (1867年) 惠斯勒（1834～1903）Whistler，James McNeill 美国画家。1834年7月14日生于马萨诸塞州洛厄尔，1903年7月17日卒于英国伦敦。 绘画风格受D.委拉斯贵支影响。代表作《在钢琴旁》、《白衣女郎》曾引起轰动。晚年作品追求东方趣味，画中少女常穿日本和服并摆上几件中国瓷器。 第三节 莫里斯和工艺美术运动 成立了世界上第一个设计事务所 复兴中世纪、哥特式风格 否定机械化、风格化风格 否定装饰过度的维多利亚式风格 中世纪、哥特式风格、自然主义是唯一诚实、可依赖的风格 威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896） 威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896）英国拉斐尔前派画家，手工艺艺术家，设计师。莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，用伯恩·琼斯的画稿，作漂亮的绒毯，从事绘画玻璃、陶器、家具、书籍装帧等各方面的工作。 莫里斯的艺术设计改革思想和艺术设计美学理论 提倡手工艺术，反对大机器生产。 推崇中世纪哥特式艺术，认为哥特式的手工艺是纯真的，豪无造作的 提倡艺术设计“回归自然” 主张艺术设计面向大众，面向劳动人民，具有教强的民主主义思想和社会主义思想倾向。 思考?? 莫里斯的进步与局限性和矛盾性 莫里斯为什么被称为“现代设计之父”?? 莫里斯的影响 阿瑟·马克默多创设了“世纪行会”从事日用品设计和生产，其宗旨就在于打破艺术与手工艺的界限。创办了《木马》、《工作室》等颇具影响力的设计方面的刊物。 威廉·莫里斯 威廉·德·摩根是莫里斯的主要合作者与追随者之一，也是英国“艺术与手工艺运动”中最杰出的陶瓷艺术家。 他所作的陶瓷装饰充分吸取了欧洲、中东与近东地区中世纪的各种经验，同时也借鉴了英国当时流行的象征主义、唯美主义的艺术风格。 装饰题材上，他偏爱各种花鸟、动物以及古代神话人物故事等纹饰。 沃尔特·克兰是“艺术与手工艺运动”中最杰出的平面设计师以及陶瓷、染织装饰家。也是一名出色的教育家。 他在艺术设计领域最大贡献体现在书籍装帧、插图设计等方面。 把莫里斯的所推行的装帧风格应用于儿童读物的设计之中，并获得了巨大成功。 第二章 莫里斯和英国手工艺美术运动 第一节 工艺美术运动产生的背景 “工艺美术运动”起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动 起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准的下降 运动的领导是约翰·拉斯金，主要人物是艺术家兼诗人威廉·莫里斯 水晶宫 拉菲尔前派 水晶宫是19世纪最有代表性的建筑，园艺工约瑟夫·帕克斯顿建于1851年位于伦敦海德公园内，是英国为第一届世博会（当时正式名称为万国工业博览会）而建的展馆建筑，是由玻璃和铁这两种材料所建，当时参展者共计25国，水晶宫引起了世界各国不小的哄动。1963年这座名震一时的建筑毁于一场大火。  约翰·埃弗里特·米莱斯十九世纪英国画家，是拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位 。 米莱斯生于南安普顿，11岁入皇家美术学院，19岁获得学院金质奖章而留学意大利，有较强的写实技巧，绘画题材广泛，色彩具有装饰性。米莱斯的作品题材涉猎广泛，尤以描绘浪漫历史场景和孩童为主题的作品居多，还为维多利亚王朝许多显贵画过肖像。《盲女》是其最著名的代表作。题材来自莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的《奥菲莉亚》是最受欢迎的代表作之一，米莱斯用细腻精致的笔调刻画了感人的场面，充满凄凉哀婉的情调。 威廉·霍尔曼·亨特 亨特1827年4月2日生于奇普赛德，父亲是商店的掌柜，不愿让亨特作画家。十二岁以后，就叫他在某事务所作勤杂工。然而，他的雇主看出亨特的才能，劝他作画家，父亲也终于勉强同意，就说“如果用自己作工的钱画画也可以”。 亨特的作品最初并不成功，被许多艺术界的报刊攻击为笨拙而难看。他早期有关现代都市和乡村