九年级美术上册第1课走下神坛教案湘美版.docVIP

第1课 走下神坛2·1·c·n·j·y 1、《犹大之吻》赏析 （乔托被称为“欧洲绘画之父”） 《犹大之吻》是《圣经》故事之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的 晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。画面上表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张。四周则充满着骚动，气氛极其悲壮。这幅画虽然是圣经故事，但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，表现了正义与邪恶的搏斗。整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大的黄色大氅明亮而醒目。全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。画家用画笔赞颂了光明、正义的化身——耶稣，鞭挞、揭露了黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。 乔托注重空间的深远关系与人物的立体表现，其艺术具有鲜明的现实主义倾向。 2、《金翅雀圣母》赏析 又名《带金莺的圣母》，画中一共有三个人物，圣母、耶稣与约翰。但是画中人物并没有宗教标签。圣婴耶稣与约翰都画成幼儿形象。年轻的圣母，就像是带着两个孩子的民间母亲。构图取金字塔式，据说这是他效法达·芬奇的结果，因为这种构图在当时正是达·芬奇的成功首创，它具有很强的稳定感。这个时期拉斐尔画的圣母与圣子， 都以风景为背景，人物的数目也雷同，而且具有共同性的母爱主题。 3、《春》赏析 《春》是一幅有关自然与人类保持和谐关系的寓意画。全画背景是一片幽 静的橘林，一派春回大地、花草争妍的景象。显然，诸神是为春的到来而欢歌，对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题。 四、学习活动 （一）、比较《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母》同样是描绘圣母 和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同，谈谈自己的看法、感受？ 学生以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、 动态等方面进行比较。 作品 画面的明暗 构图 色彩 表情 动态 《弯曲王座上的圣母和圣婴》 整体画面很暗，人物形象平面化 方形 严谨 金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑 圣母容貌肃穆 ；圣婴老成肃穆 正襟危坐高高在上 《椅中圣母》 光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈 圆形构图打破死板不呆板 红黄蓝三原色，艳丽华贵、对比强烈 温柔 可爱、神态柔和，充满青春活力 动态自然，有亲切感 （二）、尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。 契马布埃 （1280-1290） 乔托 （约1310） 扬凡艾克 （约1437） 哥特式绘画：沉闷、 黑暗、线条直多而 复杂，表达一种 庄严神秘的气氛。 意大利文艺复兴：乔托认为宗教人物也是有自由的人，加强了人物的肌理和阴影感，最大特点是依照生活中的模特儿作画，笔下人物生机勃勃，不仅有血有肉，并且感情丰富。 尼德兰文艺复兴：他已经完全摆脱了中世纪那种拘谨的传统，而能真实地再现人物外貌和个性特征。 五、思考与练习 查找资料，了解调子的含义。教材第三页下面最左边图为画面调子比照卡，请仔细观察作品，将你认为调子相当的号码填入右边线描图中。 六、教学回顾与反思 理解：中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。随着文艺复兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象越来越世俗化。 第 二 课 时 艺术与科学的有机结合 一、新课导入 随着文艺复兴的推进，一些艺术家以理性为准绳，科学观察万事万物，打破了神学的权威，运用透视法则和人体结构的科学知识，创作出的人物形象更加准确生动。 代表作有：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》、《摩西》等。 二、新课教学 文艺复兴美术三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 1、达芬奇的艺术人生及作品赏析 达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。达·芬奇做了大量的写生练习，并注重对人体比例、结构以及透视等的研究。其作品流露着艺术家的理性思维和科学严谨的态度。 《蒙娜丽莎》：是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺 术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位