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从美育角度探析书法教育重要性 　　摘 要： 书法是中华民族一门独特的视觉造型艺术，承载了汉字所赋予的种种字体形式，更重要的是蕴藏着丰富多彩的中华传统文化。但在实际书法教育中，老师只单纯指导写字，未能将书法中蕴含的艺术美融合到教学过程中。鉴于此，本文从培养和提升学生品性德志等人性美方面探讨书法教育的重要性，启发人们对书法教育进行重新认识，共同努力推进书法教育的进步发展。 关键词： 书法教育 人性美 艺术美 修养身心 中国书法历史悠久，异彩迷人，源远流长，是中华人民最骄傲的一种民族艺术。在优秀的书法作品中，我们可尽情欣赏书法作品的结构、形式、线条等艺术美；可领略古人在当中寄托的高尚美德和崇高志向；亦可在墨水与情感的交融中感受艺术美，从而在艺术的熏陶中修养身心。 如今是高科技的时代，书法的实用性确实不比键盘强。在我国应试教育的背景下，书法教育逐渐走向标准程序化，人们很难有闲情去追求心灵的修养，难以无功利性地追求一门艺术。然而，对于几千年来老祖宗留下来的“遗产”，我们有责任一代代传承下去。正如郭沫若所说：“培养中小学生写字，不一定要人人都成为书法家，总要把字写得合乎规范，比较端正、干净、容易认，这样养成习惯有好处，能够使人细心、容易集中意志、善于体贴人。草草了事、粗枝大叶、独断专行是容易误事的，练字、写字可以逐渐消除这些毛病。”[1]换言之，书法在现实生活中虽不如古代实用，但是它所蕴藏的精神财富却是取之不尽的，有必要重新认识书法教育的重要性。 一、通过观摩临帖，在欣赏书法作品中提高学生的审美能力。 林语堂说：“中国字尽管在理论上是方方正正的，实际上却是由最为奇特的笔画构成的，这就使得书法家不得不去设法解决那些千变万化的结构问题。于是通过书法，中国的学者训练了自己对各种美质的欣赏力，如线条上的刚劲、流畅、蕴蓄、精微、迅捷、优雅、雄壮、粗犷、谨严或洒脱，形式上的和谐、匀称、对比、平衡、长短、紧密，有时甚至是懒懒散散或参差不齐的美。”[2]可见，书法之所以能成为中华民族一种优秀的文化遗产，最重要的一个原因是书法作品中的线条、形态、姿势、布局、结构、空间等都有一定的讲究，都在无言中传达一种美的感受。 在墨色美上，优秀的书法作品都有严格的要求，在点画墨色时，或遵循重点原则，或渐变原则，或均衡原则等，通过对墨色的巧妙搭配，形成一种难以言表的墨色美，从而创造出深邃、幽静、淡雅等令人惊叹的意境。在形态美上，每种字体都有其独有的特点，通过点画的伸缩、轴线的扭动，在线条结构的变化中创造出形态各异、独具特色的书体。如严谨工整的楷书、古朴端庄的隶书、潇洒灵动的行书、飘逸洒脱的草书、典雅森严的魏碑等。在空间意境美上，古人留下来的优秀作品往往通过文字、形态、空间、章法等巧妙的组合，在字里行间蕴含一种令人想象的意境，传达书写者的情感和魅力，使观者在欣赏作品时能获得心灵上的体验。如毛主席的草书《沁园春?雪》，其意境大气雄浑，锐力磅礴，给人一种豪放潇洒美的享受，让人不禁折服于毛泽东同志的威武气魄，这便是艺术境界。 学生在观摩临帖学习书法时，通过欣赏各大书法家的优秀作品，获得视觉和心灵上的享受，在一种美的画面中感受艺术的力量。蔡邕在《笔论》中言：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若倒若起，若愁若喜，若虫依木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书。”[3]在各种书法作品中，学生可在字体的粗细、浓淡、滑涩、刚柔等方面体验书法的艺术形象，获得一种艺术美的享受；在书写者营造的意境和传达的精神情感中获得一种心灵美的体验。这无疑对培养学生的鉴赏能力有极大的帮助，更可以提高学生的审美想象力、审美感知力和审美创造力。 二、通过欣赏书法作品，可陶冶情操，提升学生的历史文化内涵。 其实，每一部优秀的书法作品都是一首诗，一篇文言文，或是一个故事。一方面，当学生在学习书法作品时，会同时受到这些传统文学知识的熏陶，潜移默化中吸收一些历史文化知识，这无疑对他们学习语文有极大的帮助。像王羲之的《兰亭集序》、岳飞的《诸葛亮前后出师表》、赵孟?的《千字文》等，都是中华民族经典的古诗文作品。学生在临摹时，不但可以学到不同书法家字体的写法，更可以了解一些优美的文学作品，从而提高自己的文学内涵，增强自己的历史感。另一方面，学生在欣赏书法作品时，可以感受到书法家的人格魅力和志向追求，从而获得勉励，提升自己的人格思想水平。祝枝山在《离钩书诀》中云：“喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情重轻，则字之敛舒险丽，则有浅有深，变化无穷，气之轻和肃壮，奇丽古淡，互有出入。”[4]可见，书法家在挥洒笔墨时，常常会受到情感和体会的影响，并将其所见所闻、内心思绪寄托在字里行间。宋朱长文在《