奏响色彩乐章――盛唐时期敦煌壁画色彩艺术探究.docVIP

奏响色彩乐章――盛唐时期敦煌壁画色彩艺术探究 　　摘要 敦煌是中国历史上历经千年的活化石，蕴藏着巨大的艺术宝藏，集建筑、壁画、彩塑艺术为一体，是当今世界上规模最庞大、历史最悠久、内容最丰富的佛教艺术库，其中壁画艺术更是美轮美奂，凡是踏足过这片圣土的人们无不为之赞叹，本文是在走访了莫高窟之后，把敦煌壁画的色彩艺术研究作为切入点，试图了解这个神圣的艺术宝藏，通过采集盛唐时期壁画中的图案进行选择和提取，来分析盛唐时期敦煌莫高窟壁画色彩的艺术特色，进而延伸到我国传统艺术中的色彩配置及其应用规律的探究，提倡设计者对民族性色彩的应用与开发，希望中国传统色彩艺术给现代设计的应用带来一些启示，继承传统并进行艺术创新，提倡色彩设计走向“民族性”与“本土化”。 1、历史的活化石―敦煌莫高窟 敦煌莫高窟始建于东晋十六国前秦建元二年（公元366年），工程的营造从北梁到一直延续到元代历经十个朝代、一千多年的历史，记载了历史的陈迹，是一部活生生的历史画卷，作为人们寻找历史的活化石，壁画主要描述了不同时期佛国的生活场景，囊括了建筑形式、服饰风格、生活用品、风俗习惯等内容，具有极大的研究价值，留给后人无数的惊奇和感叹。 著名学者季羡林先生曾过：“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰教，再没有第五个。而这四个文化体系汇流的地方只有一个，就是中国的敦煌和新获地区，再没有第二个。”足以说明敦煌在历史上的重要性。敦煌壁画中大量色彩艺术成为一个不可忽视的研究课题。 2、敦煌壁画的艺术特色 敦煌壁画蕴含着深厚而又独特的文化内涵，存包含着华夏审美的基本精髓和精神内涵，存在于在严整规范的形式美中。蕴涵着生命的灵动，其造型、形态、装饰、色彩、图案等设计构成因素融合，激荡着丰富的情感。《周礼.考工记》日：“画绩之事杂五色：东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”这里将色彩与天地四方的广褒空间联系在一起，表明了中国天人合一的传统色彩观。在色彩观念上从属于中国色彩的同时，丰富多彩的颜料亦服务于宗教的主题、画面布局等需要。如壁画中的乐舞图，除了线条的委婉灵动，色彩赋予的情感力量也将思绪带入极乐世界。 3、盛唐时期壁画色彩的艺术特征和配置分析 3.1 艺术特征 （1）和谐之美 敦煌莫高窟的色彩突显出的是和谐之美，用色应讲究“艳而不俗，浅而不薄”，纵观传统的绘画艺术创作，就很注重色彩的和谐，这与中国人“天人合一”的哲学观是一致的。在敦煌壁画中，虽然壁画色彩非常丰富绚丽，但却没有喧兵夺主的感觉，艳而不俗，“绚烂之极，归于平淡”，让人产生一种肃穆感。 （2）象征意义在敦煌壁画中，色彩还具有象征意义，起到宗教感化的作用。华贵的题材往往是以金色、红色作为主调，象征性衬托出辉煌大气、肃穆雄伟、尊贵典雅的神圣气氛。如金色在壁画中往往意味着高贵庄严和富丽辉煌，所以，多用在佛和菩萨的衣饰上。黑色或深色的调子则常用于佛教降魔的题材，来体现出悲壮、阴暗的艺术感染力，这些具有象征意义的主观意向性色彩，使人们面对壁画时不自觉进入一个神圣超脱的佛国世界。 （3）随类赋彩 随类赋彩是敦煌石窟壁画传统的配色规律，善于发挥主观控制色彩的能力，充分强调色彩的装饰美，而不是过分的追求色彩的真实感。如红色的力士、青色的金刚、白色的菩萨以及红绿阴阳脸的密教神像等这种变色。在敦煌石窟艺术盛唐时期不少壁画中都反映出当时的色彩已非常接近客观“真实感，随着隋唐画师们色彩观念上的进一步升华，通常根据客观自然形态的光色意识而对固有色采取大胆的变色，己摆脱了主观固有色观念的束缚。 3.2 色彩配置分析 （1）主色运用盛唐画坛技法表现比前代更加丰富，壁画色彩配置合理，技巧纯熟，层次分明，色彩浓厚，形成了金碧辉煌的视觉效果，对比鲜明，主要以少量的石红、石青、石绿对比使用，使画面更加光彩夺目富有动感。这个时期的色彩整体呈现出热烈欢快、振奋、无限生机的博大情怀。其纯熟的绘画技巧、宏大的境界，是任何时代都无法比拟的。 盛唐时期的莫高窟壁画大量采用了素壁为底，因此其整个时期的主色调就是以素壁的土黄色为主，同时，石绿的用色面积明显增大。如第217窟北壁的观无量寿经变，整幅壁画以暖色调为主，少量的土红与石绿在其它色相的间隔下产生对比，素壁底上突出了储石与石绿的色相对比，整体视觉效果协调，丰富了视觉变化。又如盛唐时期第23窟与45窟的壁画所示，在土黄色的素壁底上山水背景多是以石绿为主进行晕染的，鲜艳的石绿与淡雅的素壁形成的色彩对比，使人倍感色彩表现的魅力和盛唐壁画色彩典型的富丽堂皇与高雅格调。 （2）色彩组合特点 发展到盛唐时期，莫高窟壁画形式已相当成熟。由于颜料种类的增