美术课堂教学论文：以人为本优化美术课堂教学.doc

美术课堂教学论文：以人为本优化美术课堂教学 小学美术教学常常遇到这样尴尬的情形：教师备课充分，想将自己的知识教授给学生，满以为在课堂上学生能很好地跟着自己的教学思路配合教学，可结果却因孩子们过度的活泼、兴奋，让教师心目中井然有序的课堂纪律变得乱糟糟。结果是教师疲于维护课堂纪律，一些学生挨了训，课堂节奏不再流畅，授课计划不能顺利完成。本该令人陶醉和享受的美术学习仿佛成了令师生生畏、生厌的苦差事。 如何处理好课堂纪律与教师传授学生美术知识、提高学生美术技能之间的矛盾呢？新课标中指出：“美术课程应适应教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。”笔者认为教师首先要确立美术教学以人为本的理念，充分考虑小学生生理、智力特点，合理设计教案，通过学生主动学习促进主体发展，完成美术教学任务。 小学生年龄小，心智正处在生长发育阶段，我们不能以对成人的态度去要求对待他们。学生大多想将自己一周来的学习压力和烦恼能在美术课上得到宣泄、释放，这就需要美术教师能面对现实，正确认识，妥善处理，既不能放任自流，任其胡闹，又能用敏锐的眼光去审视课堂“乱”的表象下是否存在对知识的渴求与探索，因势利导，去培养他们自主学习的能力与创新精神。教师应该善于引导、鼓励、表扬，使这种表面的“乱”转化为一种自主学习的动力，创新协作的品质，让孩子们在自由开心的课堂气氛中自觉自愿地与教师协作，共同完成课堂教学任务。 其次，要转变教师的角色，建立师生完全平等的人际关系，让学生真正感到自己是学习的主人，教师是自己学习过程中可依赖的伙伴。教师不必追求课堂的绝对安静，学生的循规蹈矩。根据小学生好奇、好动、好胜、好玩及善于模仿，接受能力较强，注意力容易分散的特点，尽可能的使每一教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，着力激发学生的学习兴趣，让他们在欢乐活泼的气氛中积极主动的获取知识，从而达到提高教学质量的目的。有的教师让学生课堂讨论、动手练习，表面上似乎学生都很活跃，思维也开动起来了，但是最后还是用一个标准答案无形中限制着学生的思维，学生还是要跟着老师的思路走。通过大量的实践练习，虽然学生的绘画技能有可能得到一定程度的提高，但是这样很不利于学生创新意识的形成和个性的发展。 笔者认为，“以学生为本”的先进教学理念所倡导的是，教师除了教会学生掌握基本的绘画技能外，还要指导学生如何把心中想画的东西画出来，甚至画得更好。传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络，比较注重以教师为中心，是老师教学生怎么画，而现代美术教学模式提倡以学生为中心，是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好，是老师帮学生怎么画。优化美术课堂教学是一门艺术，而不仅仅是一门技术，它对开发学生的学习潜力，培养学生的创新意识和创新能力都起到很大的作用。美术教师要与时俱进，具备以人为本的思想，把握不同年龄段学生的身心特点和认知规律，悉心研究教学教法，改进教学，这样才能提高美术课堂教学的艺术。然而，目前的美术教育还存在许多问题，轻视美育，片面地理解“术”育，为画而画，忽略儿童参与美术 活动的基本素质全面和谐的发展，使学生在美术活动中，缺乏表现的愿望，机械的地画，这就势必造成美术教育上的偏差。通过师生在美术教学过程中的全面互动，改变传统的“要我学”为学生积极主动参与的“我要学”，从而使学生在美术教学活动中的主体地位得到真正的体现。这就要求教师除了要注意加强在美术教学课堂活动中的应变调控能力外，还要指导帮助学生形成自控学习习惯与能力，使美术教学“动”中有“序”，“活”而不“乱”。 再次，小学美术教师不必直接讲授美术知识后“开门见山”教画画，更不能在鉴赏美术时将自己对美术作品的理解强加给学生，应该竭力营造一种宽松、平和、平等，有利于学生主动参与的教学环境，让学生敢说、敢动，乐于与教师及伙伴互动交流，促进学生个性完善与身心和谐的发展，培养学生的交往与合作能力。 美术在新课标中被规定为艺术类启蒙教学，新课程的内容已改成：造型·表现、设计·应用、综合·探索、欣赏·表述四大部分，充分突出了以人为本的教育性，寓技巧、能力于教学的实践中。例如在新课程一年级上册美术教材的第六课《美丽的印纹》教学中，笔者先通过各种不同物品印纹的尝试，极大的调动了学生在日常生活中善于观察、尝试和体验印纹的兴趣。然后再及时的引导学生进行表现，使学生对由于底面不平而产生印纹的美观，形式美感极大的调动了学生参与的积极性，培养了学生手脑并用的能力，也调动了学生相互学习协作的能力，使整个课堂活动起来。学生先是在玩中观察表述和想象，然后情不自禁的要利用一种物品或手指纹开始印出不同想象夸张的各种画面：有小动物、植物等，使课内作业的容量加大了。在第二课堂的延伸与拓展中又开发新的相关材料去搞创造与研究，培养了