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河北省非物质文化遗产保护传承探究 　　摘 要：河北历史悠久，文化底蕴深厚，不仅拥有大量的物质文化遗产，也拥有众多珍贵的非物质文化遗产。高阳北方昆曲被河北省人民政府列入省级非物质文化遗产保护名录。本文首先介绍高阳北方昆曲的起源与发展，然后提出了高阳北方昆曲传承现状，最后探讨了保护与开发北方昆曲的对策及机制。 关键词：非物质文化遗产；传承；保护；高阳北方昆曲 中图分类号：J826 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0151-02 河北历史悠久，文化底蕴深厚，不仅拥有大量的物质文化遗产，也拥有众多珍贵的非物质文化遗产。这些非物质文化遗产是燕赵儿女宝贵的精神财富和智慧结晶，也是中华文明的瑰宝。保护非物质文化遗产，保持民族文化的传承，是增强民族情感纽带、增进民族团结和维护国家统一及社会稳定的重要文化基础，也是建设社会主义先进文化，推进文化大省建设，构建“和谐河北”，实现河北更快更好发展的必然要求。高阳北方昆曲被河北省人民政府列入省级非物质文化遗产保护名录，但河北省向国家申报的非物质文化遗产目录中，保定高阳的北方昆曲却未列其中，这对于北方昆曲的传承来说是一个遗憾，保护拯救昆曲的同时也应保护拯救北方昆曲。 一、高阳北方昆曲的起源与发展 北昆，又称“高阳昆腔”，流行于北京和河北各地。它与南昆同源而异流，是昆曲在北方的一个重要支派。辛亥革命后，曾有人称其为“高阳昆曲”，建国后改为北方昆曲。昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，故称“昆曲”（昆腔、昆剧）。昆腔其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，一直到万历末年才流入北京。在明末后期，其变种分流各地，传到湖南后变成了高腔，传到北京后改为京高腔，与昆曲合班时便统称“昆弋班”。北方昆弋有两大流脉，一股是宫廷戏和王府家班的演出，唱昆为主，夹唱弋腔；另一股是民间昆弋戏班，主要流行于河北高阳、安新等地。 北方昆曲在高阳发源，与当时的朝廷有着密切的联系。光绪皇帝的父亲醇亲王在高阳境内占有大量土地，当时府里办有两个昆曲戏班（荣”字与“庆”字两班），招收艺徒多是河北高阳、安新一带的人。先后技艺较为优秀的胡庆元、胡庆含、陈荣会、周荣仁、赵荣麟等人，在“荣”字与“庆”字两班学生中脱颖而出。后来光绪十七年（1891年）醇亲王逝世，王府戏班因而解散，出生于高阳一带的昆曲艺人都回到故乡，昆山腔才与地方语言、曲调结合，在不断演出过程中，形成了北方昆曲的艺术特点，即唱、白基本用北方语音。因为长期在乡镇与弋阳腔同台演出，所以形成了开朗、豪迈、粗犷的艺术风格。 民国六年（1917年），由韩世昌、侯益隆、王益友、陶显庭、陈荣会、郝振基等组成的“荣庆社”到北京演出，这是北昆的活跃时期。北京的观众对北方昆曲很是欢迎，一是因为从1915年（民国四年）以来，京剧著名表演艺术家梅兰芳重排和演出了《游园“荣庆社”的剧目丰富，演员齐全。 1928年，韩世昌随“荣庆社”以及20多人东渡日本，在京都、东京、大阪等地演出《刺虎》、《游园马祥、侯瑞春、马凤彩等人参加了这次东渡演出。由于中国北昆演员们的高超技艺，在日本10天的演出结束后，又加场3天。在当时的历史条件下，中国的艺术家担负祖国文化使者之责，谱写了国际艺术交流的新篇章。 1934年“荣庆社”分裂为“荣庆”、“祥庆”两社。从20年代末到30年代初，国内动乱，再加上1939年天津闹水灾，侯益隆、侯永利、陶显庭等老艺术家相继病死逝世，还有一些演员改唱京戏或失业返乡，使北方昆曲遭受严重损失。 1949年，中华人民共和国成立，北方昆曲重新得到恢复和发展。北方昆曲老艺人白云生、韩世昌、侯永奎、侯玉山、马祥麟等在党和政府的大力关怀下，先后参加了中央戏剧学院、北京人民艺术剧院、中央实验歌剧院、北京舞蹈学校等任教，将昆曲精湛的歌唱技巧和表演技巧传授给歌剧、话剧、舞剧演员们，为丰富歌剧、话剧、舞剧演员们的表现力作出了重要贡献。 1957年6月22日北方昆剧院在北京成立，韩世昌被任命为第一任院长。北方昆剧院的教师和演员不少都来自高阳县河西村。50多年来，北方昆剧以保护、继承、发展、革新昆曲艺术为根本宗旨；以古今相因、革故鼎新为艺术创作思路；以弘扬北昆之豪放，取法南昆之绵长为艺术特色传承，整理、改编、移植、新创了一大批在国内外有一定影响的优秀的传统戏、新编历史戏和现代题材的剧目，培养了一批在海内外有影响的优秀专业昆曲演员。 1959年，高阳县为挽救北昆这一古老的文化遗产，建立了一所北昆戏校。经过几年的努力，挖掘整理了29个昆曲剧目和众多昆曲曲牌。1961年，在省委省政府的关怀下，高阳县北