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视唱教学中学生乐感培养八条途径 　　【摘 要】视唱教学中学生的乐感可通过以下途径来培养：在平时视唱练习中注重培养学生的乐感，端正学生的学习态度；记住乐谱中标记的各种符号和术语；注意分析乐曲中各音乐要素；注重抓好乐句的表达；注重声乐演唱技巧在视唱练习中的运用；加强模仿能力的培养；合理处理好精唱与泛唱的关系；注重心理素质训练。 【关键词】视唱教学 音乐表现 乐感培养 【中图分类号】 G 【文献标识码】A 【文章编号】0450-9889（2014）02C-0152-03 乐感对于音乐表演非常重要。音乐是表现情感的艺术，只有饱含表演者真情实感的音乐才能感动听众。那么，什么才是好的乐感呢？笔者认为应该是指良好的音乐感知能力和音乐表现能力。视唱练耳作为音乐学习的基础课程，其目的就是要培养学生较好的音乐感知能力和音乐表现能力。因此，视唱练耳教学不仅是要求学生听准、唱准的问题，还要使学生具有良好的乐感，为以后的音乐活动打下坚实的基础。那么，怎样才能使学生获得良好的乐感呢？本文试提出视唱教学中学生乐感培养的八条途径。 一、在平时视唱练习中注重培养学生的乐感，端正学生的学习态度 在乐感的培养中，学习态度非常重要，没有好的学习态度就不可能在练习中克服困难，做到精益求精。有些学生认为视唱练习只是单纯解决视谱即唱的问题，只要能唱准音高、节奏就行，乐感的问题留到演唱和演奏时再去解决。其实这种想法是非常错误的。俗话说，习惯成自然，一种熟练技能的获得或一种行为的自然表现总是和他日常的多次重复练习分不开的。如果在平时的视唱练习中不注重乐感的培养，只是面无表情机械地唱，那么想在以后的演唱或演奏中有良好的音乐表现力，感动听众，是不可能的。只有平时坚持严格训练，养成良好的习惯，用起来才能灵活自如，得心应手，音乐表演更是如此。因此，教师一定要让学生认识到平时练习的重要性，懂的乐感的养成和平常的练习是密切相关的，要获得良好的乐感必须在平时的视唱练习中严格要求自己，养成良好的表现音乐的习惯。 二、记住乐谱中标记的各种符号和术语 乐谱中所标记的各种符号和术语，是作曲家对音乐作品要求的体现。它们主要是一些速度、力度、表情术语和各种唱奏法的符号，视唱前，必须对它们了解清楚。若遇到一些确实记不清是什么意思了，应该马上查阅音乐术语词典等工具书，并用笔在乐谱中做好标记，以防视唱时又忘记。这个工作非常重要，它是唱好视唱，获得良好乐感的保证。如果我们没有注意或不了解乐谱中标记的那些术语和符号，就不可能准确地表现音乐作品，有时甚至会严重歪曲作品的音乐形象，更谈不上表演具有感染力。例如，一首活泼轻快的乐曲，我们把它唱得很慢，很抒情；或者把一首庄严、神圣的乐曲唱得非常热烈、欢快，就会得出与原作品相差甚远的音乐形象，严重曲解了作者的创作意图。此外，有些视唱曲可能是因为印刷的问题，没有标明速度和力度，在视唱时，我们还应根据里面仅有的一些提示去推断这首乐曲应该用怎样的速度、力度、感情来唱。例如，我们知道它是一首摇篮曲，那么就应该用稍慢的速度来唱，还要控制好力度，要唱得安静、柔和，唱出摇篮轻摆的律动。如果是一首进行曲，则应该用稍快的速度来唱，力度要强些，要唱得坚定有力，富有战斗性。只有耐心细致，不厌其烦地做好这些看起来细小、琐碎但实际上又非常重要的工作，才有可能把视唱练好。 三、注意分析乐曲中各音乐要素 练习视唱还应注意分析乐曲中各种音乐要素，这是唱好视唱，获得良好乐感的重要环节。主要包括分析音高、节奏、音程、和弦、调式、调性、旋律与结构等等，这对确定乐曲所表现的情绪或感情基调起着十分重要的作用。例如，自然大调的乐曲要唱得明朗、阳刚；小调式的乐曲要唱得柔和、委婉一些。在大、小调体系的乐曲中，决定大、小三和弦性质的三音要特别注意：大三和弦中的三音要倾向上，使根音和三音之间构成的大三度要唱得明亮、肯定；小三和弦中的三音要倾向下，使根音和三音之间构成的小三度要唱得柔和、暗淡一些。弱起、上行的纯四度音程要唱得坚定有力一些，表现出鲜明的战斗性和号召性，例如《义勇军进行曲》和《国际歌》的开头；而下行的纯四度音程则往往具有沉着、肯定和有力的特点，例如《义勇军进行曲》的结尾。三度小跳音程具有活泼、欢乐的特点；而四度以上大跳音程则具有开阔、大气的特征。三全音（增四、减五度）具有紧张、不寻常、尖锐的特征。大跳音程由于距离远，音准不容易把握，在视唱时可采用塔桥的方法来唱。例如，大六度do―la可先唱da―fa―la，再唱do―la。减五度si―fa′可先唱si―re′―fa′，再唱si―fa′。这样音准较好把握一些。上行旋律具有开放性，一般宜做渐强处理；下行旋律具有收拢性，一般宜做渐弱处理；平直的旋律一般要求保持平稳。总之，练习视唱时对音乐的各要素进行分析是十分