论动画艺术短片制作中节奏把握.docVIP

论动画艺术短片制作中节奏把握 　　动画艺术短片制作中主要阶段有：创意剧本阶段、场景人物设定阶段、分镜头绘制阶段、动画绘制阶段、后期合成阶段。这五个部分综合调剂着短片的节奏问题。创意剧本阶段决定整体节奏的调性是高亢还是低沉，是紧张还是舒缓，是轻快还是凝重，确定出大的呼吸节点；场景人物设定阶段在剧本的基础上明确艺术风格的空间节奏美；分镜头绘制阶段基本定型动画艺术短片的准确时间节奏、景别节奏、镜头节奏、机位节奏、叙述节奏等；动画绘制阶段则到了细部把握节奏阶段，主要创造符合角色节奏的动作节奏来有力的塑造角色，塑造合适的局部精彩节奏；后期合成阶段则又进入整体调整节奏阶段，为短片节奏做最后的修正和调节，使其更生动，更赋节奏美以及观赏性。 “节：竹约也；奏：进也；”节奏即有规律的呈现进行，也相当于韵律。著名电影编剧汪流老师认为：“节奏是自然界和人类社会生活中的一个基本现实，呈现出周期性的交替变化。”谢尔曼“作为表现生命与想象的运动与视觉节奏的艺术。”“把握影视作品的节奏根本依据是：一、节奏要符合观众的生理和心理机制；二、人物情感节奏是节奏的本源。”这也告诉了我们调度节奏是必须要抓住人物，抓住人物的性格和情感来推敲节奏。下面就在动画艺术短片制作的主要阶段中基本节奏的把握做以阐述。 在创意编剧中注入节奏 “剧本一剧之本”的说法今天已经不以为鲜了，这一观点的提出者明清风流才子李渔，写道：“吾论演习之工而首选剧者，诚恐剧本不佳，则主人之心血，歌者之精神，皆施于无用之地。”一部短片要有节奏，剧本首先要写出节奏。剧本决定了整个影片的主旋律和基本节奏。 公认的好剧本应该符合“凤头、猪肚、豹尾”，这也与悉德“建设，对抗，结局”三部分对应。这三部分比重分别是凤头（建设）占总片1/4，猪肚（对抗）占总片1/2，豹尾（结局）占总片1/4。这样的基本格局基本确定了影片的比例平衡，避免了开头无力或过长、过程臃肿或者不足、结尾仓促或拖沓问题。 剧本编写本属文学创作，中国文学继承了唐诗、宋词、元曲、明清小说的基本写作理论，充分利用近亲关系做好剧本编写中的节奏问题。2001年奥斯卡最佳动画短片奖的《父亲与女儿》结构与诗更相近。一个好的剧本不被做成动画之前已经拥有了很高的艺术价值，做成动画后价值应该更高。 好莱坞的方法则是“三分钟一个热点，五分钟一个高潮”。这就要求一个精彩动画短片应该节奏高下此起彼伏，一波未平一波又起。有小高潮，小低谷，有大高潮，有大低谷。“瑞典著名导演伯格曼说：电影主要是节奏，它在段落的连接中呼吸。”在高下中呼吸，在节奏中享受。 “细节才是动画剧本的精华，是编剧应该为之呕心沥血的重点”在剧本故事人物节奏“骨架”差不多匀称的情况下细节很为关键，可称为“血肉”。怎么样把握细节节奏，也是抓住人物的性格和情感来推敲节奏。以塑造成功人物形象为依据，以观众接受为依据。整片就是由一个一个细节构成，但细节分布要合理舒服，不破坏大的节奏，不失去平衡。 2.首先简单谈谈人物设计中的诸多元素对节奏的改变。 这里所说的人物指动画片里的活动主体，也可以是动物、木头、石头等等。人物设计过程中应该以剧本节奏情感为基本依据，剧情需要什么样节奏什么样乐符感觉的人物，性格要得以塑造，服饰也要符合节奏促进节奏更合理、更美妙。角色性格大致九种：“英雄，残暴，善良，狡猾，吝啬，无耻，忧郁，开朗，骄傲。”每一个角色都对应一种节奏，比如：“英雄对应五官端正，做事光明磊落，正直等等……”在设计角色节奏时也要注意角色是动态的空间活物，但总体的感觉还是可以归结为一个节奏。是高亢还是低沉，是紧张还是舒缓，是轻快还是凝重。设计人物我们就要总结人物，在中国有一门学问《观人学》就是很好的人物资料。现行的样板人物节奏都从此而来，例如论恒态里面写到“有弱态，有狂态，有疏懒态，有周旋态。飞鸟依人，情致委婉，此弱态也。不衫不履，旁若无人，此狂态也。坐止自如，问答随意，此疏懒态也。饰其中机，不苟言笑，察言观色，趋吉避凶，则周旋态也。皆根其情，不由矫枉。弱而不媚，狂而不哗，疏懒而真诚，周旋而健举，皆能成器；反之败类也。大概亦得二三矣。”这些都对人物设计时提供了依据，节奏依据。人物判断的词语完全可以做为塑造角色节奏的元素。对于动画艺术短片来说主角一般不要超过三个，若多于三个则很难塑造足够。 在分镜头台本制作里注入节奏 在动画制作里面，前期工作最后就到了分镜头绘制了。在绘制分镜头时尤其要把握节奏，因为它几乎定型了整个影片。剪辑，机位，景别都定了下来。更重要的是他判定了画面的节奏，整个影片的节奏。因为动画的剪辑工作就在这里夹杂。在绘制分镜头里面，重要的决定节奏还是要看画面怎么讲故事。等确定下来后，最现实的难题就来了。时间的把握――这个镜头到底多长时间的问题。镜头时间