论武星宽国画作品之大意象.docVIP

论武星宽国画作品之大意象 　　摘 要：武星宽教授的国画作品中蕴涵着鲜明的民族性与地域性特质；在对中国传统绘画深入实践的基础上，不断探究与追思本土文化，并取众家之长、融会贯通，以求得自我意识的突破转变。其绘画作品中，往往不拘泥于传统绘画章法的表现，运用现代形式美学的设计思维，以瑰丽、雄壮、饱满的墨色表达一种情感语言，这语言就是博大精神的绽放。 关键词：设计思维；本土文化；自然；意象 中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0024-02 武星宽教授，自幼生活在广袤无垠的草原和一望无际的辽阔天空下，其家乡的大山大水与草原之上振翅高飞的雄鹰都早已刻画在内心深处。同时，从学于寺庙喇嘛画师绘制唐卡与经书插图的实践经历，这一切都给了它无穷的创作源泉与特有的绘画技艺。武教授多年从事高校执教与长期设计教学研究的理论性工作，为其深入理解本土文化，并传承其精髓，融入到个人的国画作品之中，奠定坚实的美学理性基础。以鲜明的地域文化、宗教文化、民族文化的深厚修养为基石，广泛吸纳众家之长，结合现代形式美学的设计思维，从跨越具象的形态转而实现更为丰富深刻的意境印象，使品读者身临其境般的感受那种博大的精神世界。本文真对创作灵感的探寻与自然的领悟；现代设计美学思维与本土文化的融合；内心艺术思想表达与分析；这三个方面展开评论。 一、创作灵感的探寻与自然的领悟 天地万物，造化自然。大自然赋予我们对美好事物追寻的向往，充盈着信仰与不灭的生命活力。正因为有了生机勃勃的气息和永恒不变的永动性，才给予了艺术家无穷的遐想。武星宽教授从无垠的草原、奔驰的骏马、湛蓝的天际、翱翔的雄鹰、灵洞的湖水、大漠孤烟等蒙古地区特有的地域性自然风貌中汲取着丰富的创作食粮。在他的多幅作品中，无不显露出效法自然的大精神意境。如《醉游漠北高原》（见图一），这意境之意是融合在大山大水之中、在奔腾的热血与艺术思想之中。完全是画者一种自然性的展现，表达出对“万物生灵气，皆有大境界”的自然表白。其形是质朴的，其势是动态的，体现在作品中自然肌理态势的描绘，好似云海绕苍穹，叠嶂生华彩之象，真可谓自然天成，鬼斧神工之作。这一切的表露都是对自然的领悟、对自然的倾诉，忘我之意念，将万物融于笔尖，力求“观物取象”、“立象以尽意”的大意象之境界，同时，这也揭示出中国山水画表现大自然内在精神的核心理念。 二、现代设计美学思维与本土文化的融合 中华民族传统文化博大精深，如同参天大树根系一样，无不互通互融。几千年的民族文化积淀与传承，造就了我们取之不尽、用之不竭的丰富文化资源宝藏。这些宝藏不能只是墨守成规，原封不动地去传承，而是要不断改变与革新、不断发展壮大，以求得进一步的自我完善。在植根与本土文化的同时，将传统文化与现代文化的交互融合，是多元文化发展必然趋势，也为艺术文化革新打开了一扇更为宽广的大门，以多层次、多角度的去钻研与挖掘。只有这样才能立足于世界艺术之巅，民族艺术之林。武星宽教授在从事多年的学术研究，特别是对现代设计美学的思考，在其绘画的特质也恰恰反映了这一切。他在思想上不断探究与追思本土文化的同时，善于将本土文化传承的绘画艺术（包括：地域文化、宗教文化、民族文化）、现代水墨画、与现代设计美学理念有意识的结合起来，不拘泥于传统绘画章法的表现。由于受到唐卡绘画艺术的影响，在他的绘画作品中，时常将现代设计艺术的色彩颜料画材与传统水墨颜料画材共融其中，这使得色彩的鲜艳度异常明快、熠熠生辉，极大的刺激了人们的感官，给欣赏者留下了深刻的印象；表现形式上，打破了传统的构图形式，以大笔飞墨、艳色求尽之势为画品的主旋律；笔意洒脱，看似无心，实为有意；其构图饱满，具有多重视角，画面上形的轨迹，具有明显的指向性特征，大的块面色彩张力十足，彰显出极强的秩序感与排列组合的构成性。 以《苍穹嫣红》作品为例（见图二），画面色彩艳丽，构图丰满，势气辉宏，形如流水，浩瀚烟缈。其红彩从苍穹上的天河里倾泻下来，蜿蜒曲折、洋洋洒洒、弥漫开来，好似东方破晓、朝霞映彩；其墨如凝止，深浅相依，随深入浅，色墨相融；两者墨彩相伴、物化为静、静中有动，使人浮想联翩，大有意象万千之感。绘画的形态既不在是传统意义上的形变，也不是提炼形的抽象共性展示，而是一种精神意化的表达。观其笔法柔中带钢、刚柔并进，粗中有细、粗细相合，体现出阴阳相通，禅道盈盈的宗教意识性。画面中的每一块色系、每一笔描绘、每一寸布局，无不体现出画者独特的设计构思，巧妙的艺术点染。这些，都饱含着武星宽教授对现代设计美学与本土文化高度融合的艺术思维理念，为传统国画艺术革新的多元化发展提供了一条新的发展思路。 三、内心艺术思想表达与分析 我在品读武星宽教授众多绘画作品的过程中，真切感受到画者精神世界的宽厚