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陶瓷雕塑假山石系列创作漫谈 　　2010年秋，偶然一次机会，我受人之托，为某会所创作了一批陶瓷雕塑艺术品摆件，其中两组主要以“太湖石”为创作素材。之后这一系列的创作便成了我攻读硕士学位的研究课题。 中国人素有赏石、玩石的传统，赏石文化早在上古时期就已初出端倪。同自然崇拜都是古老的话题。人们从征服自然、亲近自然、再到改造自然，人与自然的关系向来密切。人与山水的相遇，人对山水的发现，以及先人在漫长的历史过程中，积累了种种与自 然山水息息相关的精神财富，从而构成了中国传统的山水文化。人与山水生成各种复杂的关系，是赏石文化和山水画形成的源头和根本。人们将山和水从自然之“象”变成艺术之“像”的过程中，孕育出了“山水精神”，亦是中国传统艺术生命精神的体现。 人无精神不立。推而论之，一个民族、一种文化或艺术（山水、园林、陶艺等）也如此。 山水精神的核心是“以自然为宗”，这种精神也是中国人所特有。因为“中国与西方人有着不同的自然价值观念，西方人与自然是相对相斥、相离相敌的关系，他们的愿望是征服自然。中国人与自然是相亲相近、共融共生的关系，我们的追求是天人合一。而这种追求人与自然的和谐，重‘天道’与‘人道’的统一，”①也是山水精神的本质。庄子曰：“山林欤！皋壤欤！使我欣欣然而乐欤！”体现了人与大自然在精神上的愉悦和融合。老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”老子把人与自然看成是有序的统一体。这种人与自然的关系是一种深层的情感与精神的交流。 陶艺创作是在人与泥土的对话过程中，陶艺家用适合自己的方式去表现人与自然、人与理想的关系。山水陶艺和国画山水，都是以自然山水为题材，都要求达到“肇自然之性，成造化之功”。所谓师法自然，也就是为了更好地传达出山水之精神。 任何艺术创作一定不会是无源之水、无本之木，大自然给艺术家提供了无穷无尽的素材，如山、水、石等。在陶艺家眼里，不做任何加工的天然假山石，每一件都犹如天然的陶艺作品，让人酷爱、痴迷。 中国传统山水画是一种逝去的传统，其山水图式也逐渐变为一种“中国元素”、“中国符号”、“东方精神”等现代艺术中的代名词，并且应用到各种艺术门类，其中也包括陶艺。但相比传统的绘画表现形式，陶瓷艺术却有着其独特的语言表现形式和陶瓷本身材质的优越性。将中国传统艺术中的山水精神融进现代陶瓷艺术当中，对中国现代艺术的发展有着现实的意义。陶瓷艺术作为一种特殊的文化载体，用其特有艺术表现形式去挖掘传统，并力求传达出“山水精神”。在继承传统的同时，又丰富了中国传统绘画形式。同时将“山水精神”融入陶瓷艺术语境，也使得当代陶艺家（参照古代文人与自然的关系）用自己的方式，通过人与泥土的对话去思考和体悟。 徐晓力在《山水画的文化解释》中说到“一种文化的形态消失，并不表明它将在根本上失去自身的意义。只要我们有机会走进传统、理解传统，就会爱上这数千年的传统。而关于山水自然，只要它与人相遇，就一定还将激发出不同的意义场。” 走进陶艺，我们面对山水自然，又会是以“另一种生命形式”去延续“中国传统山水的艺术精神” 假山石集形、色、声、韵于一身，正符合中国文人雅士的传统审美趣味，折射出了东方的哲学理念。假山石本来不是艺术品，但我们能从中观出意象的山水，这与画家想表达出来的山水意境不谋而合。大自然的鬼斧神工缔造了立体山水，艺术家的笔墨丹青绘出了山水意境，而陶艺家则用自己独特的方式，将山水自然融进人与泥土的对话，藉此去思考和体悟。 本人假山石系列陶瓷雕塑作品的创作，整体借用传统假山石的造型特点，结合各种陶艺成型技法，用陶土堆塑而成。在陶胎烧成后的基础上，施釉或者再将其结合电解铜新工艺（用电解方法使铜在阴极沉积而得到的电解精炼铜），使烧成后的陶胎表面附着一层精炼铜，再将表面鎏银或鎏金。 所谓“假山石”，即虚假的山石，唐宋以来，一直被富贵人家放置于庭院内，文人们在自己的庭院内面对模仿的自然山水，以实现自我精神放逐以及对现实的逃避。③本人假山石系列是以传统假山石的造型特点为创作素材，在其基础上融入中国传统山水画中的山石元素。整个假山石系列作品的特点主要突出两个字“骨”和“皴” 一、骨 《宋书?谢灵运传》：“……以气质为体。”以气喻骨和体。在一些语境中，气、风、骨三字常是同义。《文心雕龙》特列《风骨》篇，风骨即气骨。谢赫“六法”论中的“气和韵”被荆浩应用于山水画中，继承宗炳、王微的山水传神说，即“写山水之神”。荆浩所谓“气、韵”本指能显示山水生气的山水之骨及其韵致，也就是传神。气者，亦是构成山水画之象的“骨”，也是显示山水精神的关键。④这里的“气”既指人的风骨，亦指山水的风骨。这个”骨”当然不是孤立的骨头或骨架，而是能显示人格风度气派的骨骼结构和山水气韵生动的精神风骨。 洞的元素在