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黄扉 随心而动艺术推手 　　当代艺术的「同路人」 到如今，黄扉的盛世天空美术馆在798已有7个年头了，前后做过100多个展，「在圈里也算是有点影响了」。但她始终认为，自己只是中国当代艺术的一名忠实的「同路人」。 上世纪90年代初，当代艺术在国内才刚刚起步。那时候，黄扉借着席卷一切的文化热，接触到了一些早期的当代艺术作品。后来，在旅居美国期间，她一有机会就去看各种各样的展览，对国外当代艺术及其发展有了更全面的了解。就在这时候，国内当代艺术也开始加速发展，市场也逐渐培养起来了。于是她在2007年创办了当时全国唯一专注于当代艺术领域的都市类报纸《中国当代艺术周刊》，后来又和朋友合作建起了自己的美术馆。 「最初的想法其实很简单，就是找到国内最有才华的艺术家，然后让尽可能多的普通公众去关注和接受他们。」为了办好报纸和展览，黄扉走遍了各大艺术家群落，亲自到其家里或者工作室与画家交谈。最初到宋庄的时候，她两眼一摸黑，只能靠自己一点一点找画家；没过几年，全村人她都认识了，还帮着很多「村里人」做过推广，成了可以跟他们一起大碗喝酒、大口吃肉的好朋友。 每次展览，黄扉都要亲自撰写前言。她的文字非常感性，没有任何「主义」的铺排或者「流派」的考据，而是完全从欣赏者和人性的角度抒写对作品的内心感悟。「曾经有人建议我更专业、更评论一些，但我发现自己做不到。事实上，在当代艺术这样一个发源于西方的话语体系当中，中国艺术家能从中突围，找到自己的个性和突破口已经很不容易了。如果一味端出高大上的姿态去搬弄那些大词儿，反而会造成一种伤害，因为当代艺术实际上是很温暖、很生活的。」也许正是因为这个原因，她的文字很受画家欢迎，很多买家更是被她笔下的情感打动之后，才慕名前来买画。 在盛世天空美术馆做展览的不乏名流大腕儿，但更多的是些尚未成名的艺术家。黄扉说∶「当代艺术的精神其实是很坚硬、很现实的，就是要记录这个时代的一切欢乐与痛苦。今天，他或者她背负着孤独、贫困、理想和关爱，站在那里，默默无闻，但也许只要稍微轻轻推一下，就能走到大众面前了。」很多如今已崭露头角的艺术家都是在她的画廊里实现了自己的第一次，其中既有重病缠身的老画家，也有普通中学美术教师和美术院校学生。 「每次展完，你都会看到他们喝醉、跳舞、笑，说很多不知所云的话。去年河北的一位农民画家做展，非常成功，30年来他从来没有想过自己能卖画，却在一夜之间赢得了极高评价。后来，他伸出刚收割完庄稼的手，说要感谢我。其实他不知道，那个时候我自己更感动。那种绽放的感觉，在别的地方是永远找不到的。」 从收藏艺术到收藏人生 黄扉的另一个骄傲是，通过《中国当代艺术周刊》这个媒体，在艺术家与收藏家或者企业家之间搭建起了一个沟通的平台。 「中国目前环境下，真正的收藏家大多是企业家或者有企业背景的人。这部分人的需求和品位，对于当代艺术走向公众非常重要。一定意义上说，如果没有一个成熟的收藏家群体，当代艺术的使命也难以最终完成。」黄扉介绍说，艺术家作品完成后，除了展览能跟大众见面以外，基本上就靠自己出点画册，那还得看个人的经济实力。而且即便这样，发行量、传播范围和影响力其实都是非常有限的。「而我们报纸发行量很大，而且都上国航，这样很快就能让十几万甚至更多的人看到他们的画和他们的故事。这是画册这样的窄众媒体无法想象的。」 而更重要的是理念的沟通。黄扉身边有很多来自各个领域的优秀企业家朋友，这个队伍后来通过报纸和展览又壮大了很多。「不少人当年也都是曾经的文学青年或者艺术爱好者，可以说与艺术家有着天然的共同语言。」这些年，黄扉一直在推动这些朋友去关注和支持当代艺术的发展。她强调，在国外有艺术赞助人制度，就是企业家主动去帮助艺术家成长。从小作品做起、从年轻时做起，不一定非得等成名之后再蜂拥而上。这种制度下，赞助是本，收藏是末。「真正的收获是相互成全与共同成长。有朝一日他成了大艺术家，我自然也是大收藏家了。即便他最后没有成名成家，但他的出现对于我的生命而言也是一笔很大的财富。」 基于此，黄扉对国内收藏界的风气颇有顾虑。「真正的艺术家首先要放下自己。但如果你面对他的作品时，心里还是放不下钱，实际上是对艺术的不尊重，那你还不如直接去找一张支票来看。」 去年，黄扉和年轻画家做了一个非常好玩的展览，取名「番茄酱」。他们仿制了很多曾经拍出天价的国外大师的名作，然后按制作过程中使用的原材料，从画布、颜料，到钉子、画框等等，逐样计算出价格写在下面。 黄扉就是想告诉大家，艺术品的价值是无法用金钱简单衡量的，这里面有创意、有艺术理想，更有尊严。藏家应该理解这一点，并学会把自己也放进去。否则，最后这个圈里剩下的只能是那些为名利而动的伪艺术家。 「我经常开玩笑地说，国家不是要转变发展方式嘛，收