从眼中之竹到手中之竹.docVIP

论从眼中之竹到手中之竹 姓名： 班级： 学号： 内容摘要：通过郑板桥的画竹技巧，眼中之竹—胸中之竹—手中之竹，结合自己的绘画经历，体会中国绘画作品的意境，并简要区分意境和意象的区别。 关键词 ：郑板桥的绘画技巧 绘画经历 意境 一,中西绘画风格的差异 关于艺术创作的问题，中西方向来都有很大的差异，欧美许多绘画大师都主张绘画是客观景物的真实再现，他们甚至把作品的写实程度作为衡量作品良莠的标准，然而中国的画家主要讲究艺术作品的意境，即审美主体与客体的高度统一，他们认为艺术创作的过程是从自然美到艺术美的提炼、升华. 荀子曾说：“不全不粹不足以谓之美，”即艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要精炼、集中的表现生活和自然。虽然中西方对于艺术作品欣赏有巨大差异，但是相比之下,我还是对中国的作画技巧颇有兴致。 简述眼中之竹—胸中之竹—手中之竹的含义 中国的绘画历史悠久,而且历代都出现了一些极具影响力的绘画大师,也流传了许多带有时代意义的绘画珍品,郑板桥就是清代极具影响力的画家之一,他无论在理论上还是在实践上都有着显著的成就。郑板桥一生坎坷，仕途不顺，怀才不遇，于是他将自己的情致和理想都融入到山水画上。他一生善画兰竹石，尤精墨竹，这与郑板桥的性格有着很大的关系。竹子象征着正直、生命力强和虚心向上的精神品质，而他也带着一种”倔强不驯”之气。郑板桥很爱竹子，在他笔下的竹子已经不再是一个简单的客观物象，竹子成为他生命中的一部分，是他的良朋好友。 郑板桥曾在《题画》中写道：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也：趣在法外者，化机也。狂画云乎哉。”这实际上讲的是郑板桥画竹的创作过程，即：眼中之竹-胸中之竹-手中之竹。这正是说明了艺术创作中，审美主体与审美客体的结合和统一的过程。当我们作画时，首先，要对客观事物和自然现象进行深入的观察，在我们大脑中形成独特的感受，这就是我们所谓的眼中之竹。其次，要观察客观事物和自然景象的内在联系和本质特征，并将自己的思想感情融入其中，创造意象，即胸中之竹。最后，用娴熟的技巧把这个意象表现出来，这样创作出来的自然物象就被人格化了，这就是手中之竹。郑板桥之所以在绘画方面有如此高的成就，这与他的细心观察和分析是分不开的。 三,以自己的作画经历感受从眼中之竹到手中之竹的作画技巧. 其实这也是我们作画时所遵循的规律。记得在高中画色彩静物的时候，老师总是习惯性的将一些罐子、水果很随意的仍在桌上，然后让我们任意发挥。画画前我们经常要和静物对视几分钟，观察物体的形体特征和质感，对这组静物有个大体印象，这就是郑板桥所谓的胸中之竹。当对这组静物有个大体了解以后，我们会考虑这组静物的冷暖关系，整体色调和构图，在大脑中构建一个基本的蓝图，把自己的思想融合到作品中，达到人物合一的境界。这是我们作画最重要的环节。由于画室人比较多，很多同学的角度都是自己规划的，比如说，我在画这组静物的时候，如果按照桌上静物摆的位置,香蕉、罐子、苹果连成一条直线，这给人的感觉很不舒服，显得有点呆板，而且这样的构图形式空间也不好把握，所以我便主观性地把香蕉移到右边去了，这样就构成一个三角形的构图，达到了自己心中想要表达的效果。另外，由于光源角度和作画经历不同，每个人对同一组静物的感觉都是不一样的，在画这组静物的时候，我感觉这组静物的色调偏冷，所以我画的整体氛围是冷色调，可是，我们其他很多同学，感觉这组静物偏暖，因此他们画的偏暖一些。所以说艺术绝不是纯客观地机械的再现，而是凭借自己的体会表现对象，把眼前的景象上升到一个新的高度,将自己的感受与眼前的景物融为一体。这就是郑板桥所谓的胸中之竹。当我们对这幅静物有一个大体构思和定位的时候，我们就要利用画笔和纸，将脑中的意象表现出来 ，但是不管我们的技巧有多高超，不管我们的笔触隐藏的多完美，都无法将实物原封不动的搬到自己的画面上。绘画是艺术的表现，艺术的创作过程是人的主观能动性和客观实体的完美结合，而不是客观物体的真实再现，我们只能用最完美的技法表现客观景物,但是不可能使它再现.由于技法,由于工具,纸张等的客观局限性,我们也不可能将自己心中所想的情景完全表现出来。我在画这组静物的时候,极力想把罐子,香蕉,衬布的质感表现出来,但是最终还是没有达到预想的效果,罐子还是显得比较生硬,笔触也没有完全隐藏,它的最后效果和预期的成果相差甚远。这就是所谓的手中之竹。 四,体会意境和意象的区别. 由眼中之竹到胸中之竹再到手中之竹，让我们体会到意在笔先的含义，更让我们对意境有了初步了解。谢赫是中国古