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中国工笔人物中传统美在写实油画中应用 　　摘要：本文浅谈中国工笔画的传统美，通过中国画中所追求的传统美来鉴赏西方的写实油画。同时将中国工笔画中的画风运用到西方写实油画中。中国的工笔画不但体现了中国艺术的传统美，同时也体现了中华文化的博大精深。中国的工笔画中的传统美运用到发展中的中国油画当中会使西方油画在中国发展蕴含着中国的特色。本篇论文通过我个人对中国工笔人物中的传统美来阐述中国工笔人物中的传统美在写实油画中应用的意义。 关键词：中国工笔人物；西方古典写实油画；传统美；动态美；静态美；仕女图 中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）08-7-2 一、中国画发展的历史意义 千百年来，中国绘画深入人心，学习中国画家经过实践反复体会到中国画的传统美之效果。同时也能体会到修身养性的道理，中国绘画博大精深，中国画奥秘无穷。不论走到哪里，都可以看到中国画各个流派百花齐放的壮观景象，不论是人物画、山水画、花鸟画都为中华民族文化增添了灿烂的一页。 二、浅谈中国传统的工笔人物 中国画中的工笔人物是中国画中人物绘画的一部分，主要以描绘人物活动为对象，是中国画里直接反映社会现实的画种。工笔人物按题材和风格可分很多种，按题材类别的不同可分为人物、道释、风俗和仕女写真。画法样式上的区别分为工笔人物、简笔人物、泼墨人物，白描人物和吴装人物。中国画中的工笔人物不但体现了中国各个时期艺术家的高潮的技艺和脱俗的画风，同时也更加体现了中国艺术中的传统美。中国工笔画生动地描绘了中国人民的传统生活，是中国人民的生活的真实写照，同时也再现了艺术家们的对中国传统美的理解。 三、中国工笔人物中的传统美动态美，静态美 中国的工笔画与西方的写实油画的区别在于，西方油画主要注重形体和光影之间的关系，但是中国的工笔画主要注重画面中的点、线。同时中国的工笔画追求画家意境中的传统美。中国工笔人物中的传统美主要分为静态美和动态美。所谓的静态美按词义上来理解大致意思为物体静止时所呈现的美。传统的工笔人物在追求静态美的同时动态美也是必不可缺的一个因素，动态美指物体运动时所呈现的美。中国当代工笔画家何家英的工笔人物中充分体现了中国工笔人物中的静态美。尤其是他的作品《红苹果》，画中的女主人公安静地跪坐在画面正中央，五官端正，目光直视，双手自然下垂，手里握着一个红苹果，她的神态和姿势似乎让人联想到她在安静地沉思着什么。这幅作品不但充分体现了中国工笔人物传统美中的静态美，同时也充分表现了东方女人自然的内在美。中国历来工笔人物作品中《钟馗》的形象是一个不可或缺的题材。由于中国民间相传钟馗能够驱鬼，赈灾为此历来很多中国画人物画家都以钟馗的形象来作为绘画人物中的题材。不论中国哪个时期哪个朝代画家们笔下的钟馗似乎孔武有力，嫉恶如仇，怒眼圆睁，使画面中的人物栩栩如生。画家还通过钟馗的神态，动势生动描绘了钟馗捉鬼时的气势。这些特点充分体现了中国工笔画人物传统美中的动态美。静态美，动态美不仅体现了中国画的内在美同时也体现了中华文明的博大精深。 四、浅谈西方写实油画： 如果中国画象征着中华文明的博大精深，那么西方的油画也代表着西方文明发展趋势。油画自从在西方诞生到至今已接近六百年的历史，不同时期的油画的发展都具有各自的特色。从14世纪的坦培拉，到后期的油画不单是在材料和技法上发生了重大变革，同时不同时期不同画家的风格上也大不相同。比如拿西方油画中古典主义油画来说，传统的古典主义油画比较偏重理性，注重形式的完美。19世纪的法国的新古典主义的出现使其达到了顶峰。达芬奇的《蒙娜丽莎》，伦勃朗的《夜巡》，大卫的《马拉之死》以及安格尔的《泉》等，他们的作品都充分体现了古典主义的风格。古典主义主要讲究庄重单纯的形式，强调画家的理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。欣赏艺术带个人们的那种古韵之美。 五、浅谈西方油画在中国的发展与油画在中国发展的现状 早在明清时期西方油画传播到中国，新中国成立以后油画在中国发展迅速，尤其是在改革开放以后油画在中国的发展逐步演变为形式多样化，百家争鸣的局面。但是中国的油画家们在发展自己的油画的过程中发现有一个共同的问题，那就是画不出西式油画的那种特色来，为此中国的油画家们便开始另辟蹊径探索中国特色的油画发展之路。20世纪初西方的表现主义绘画风格开始逐步发展起来，中国的油画家们便开始巧妙地将西方表现主义绘画风格与中国传统的写意画特色结合起来，代表性画家有吴冠中、赵无极