《黄金时代》镜头语言的表达空间.docVIP

《黄金时代》镜头语言的表达空间 　　[摘要]《黄金时代》是近年来院线少有的文艺片，一腔文艺风骨使这部电影严格区分于大众美学，导致影片最终的票房收益并不足以收回成本。电影《黄金时代》更像是导演许鞍华自言自说的一个文艺理想，并不奢望大众能够完全走进去，她在力求还原才女萧红传奇人生的同时，也在刻意与大众保持一定的距离。该片的文艺气质并不仅仅表现在多种叙事方式嵌套上，更是充分透过镜头语言表明自己的叙事立场，许鞍华透过镜头建立起观众与萧红黄金时代沟通的桥梁。 　　[关键词]《黄金时代》；许鞍华；文艺片；摄影；镜头语言 　　香港导演许鞍华的《黄金时代》在当下商业电影市场中是一个极为特殊的存在，在可以被预见的票房收益情况之下，许鞍华仍然坚持将这部电影推向市场，足以证明她对“萧红情结”和自己的艺术理想的执著追求。《黄金时代》是当下少有的文艺片，就连与之同年上映的张艺谋的文艺片回归作品《归来》，都欠缺了许鞍华在《黄金时代》中做出的艺术探索和实验意识。很显然，许鞍华的满腔艺术风骨使《黄金时代》偏离了大众审美的维度，与时下流行的视觉奇观和感官刺激代表的大众美学大相径庭，也使本片更像是许鞍华的一部十分自我的文艺理想，与观众无关却又期待得到观众的肯定，借由萧红传奇的一生向观众摊开来的同时又与观众保持着刻意的距离。 　　电影《黄金时代》的文艺气质并不局限在游走于搬演和扮演之间的纪实手法上，也不局限在跳脱传统的叙事方式上，许鞍华将自己对萧红一生的传奇经历的解读倾注于镜头语言当中。镜头既是许鞍华希望大众了解萧红生活和自己艺术理想的窗口，同时也是许鞍华阻隔观众、与观众保持距离的屏障。 　　一、镜头语言之于许鞍华电影的意义 　　谢晋导演曾说：“导演是用镜头写作的作家。”镜头之于导演而言，既是导演进行影像创作的工具，同时也是映射导演艺术世界的一面镜子；镜头是导演赋予观众的一双眼睛，是?B接导演的艺术世界和观众的审美意识的桥梁。一部电影当中，摄影师运用什么样的镜头语言表达编剧创作的剧本以及导演的创作意图，是影响到一部电影的艺术表达是否彻底、成功的重要因素。 　　对于香港导演许鞍华而言，镜头既是她为观众开启的了解她的通道和工具，也是阻隔她与观众的屏障。许鞍华是香港为数不多的十分高产的女性导演，纵观她多年来创作的影视作品，她以女性独有的细腻和温柔书写了一个个感人至深的故事，她的电影极具人文关怀意识，始终将“人”作为影片的核心，围绕着“人”讲故事。但是，透过许鞍华的作品我们能够看到，在电影中进行人文关怀时，她始终刻意与人物角色和观众保持着一定的距离。一方面，许鞍华总是在镜头背后旁观其影片中的人物，让人物角色自己说话，并不强加给人物“作者思想”，人物的思想和行为以及最终导致的结果往往是源自人物自身的动力；另一方面，许鞍华以人文关怀的视野展现着她电影中人物的生活世界，同时刻意制造出陌生感和疏离感，在人物与观众之间又以镜头为界线进行分割，给二者之间留出适当的距离。 　　因此，镜头语言之于香港导演许鞍华而言有着多重复杂的含义，在她试图带领观众靠近角色，同时又让观众与人物角色之间保持适当距离的时候，景别、镜头运动方式、画面处理方式等镜头语言起到了至关重要的作用。 　　香港导演许鞍华是一个名副其实的高产导演，在其拍摄的近40部影视作品当中，她始终坚持以人文主义创作电影，无论是她改编拍摄的张爱玲小说《半生缘》，还是《男人四十》《幽灵人间》《姨妈的后现代生活》《天水围的日与夜》《桃姐》等，都市人的精神世界与现实生活都是许鞍华关注的方向，人们在都市中的迷茫和情感沦陷，也正是社会现实作用在人类自身的印记。 　　虽然多年来许鞍华拍摄的作品都是故事片，但很多时候许鞍华更像是一个纪录片导演，她的电影不仅记录了都市人的生存状态，更记录了关于时代的人文风貌，不知不觉之间，许鞍华的电影也在记录关于时代发展的历史轨迹。所以，镜头语言对于香港导演许鞍华来说，既是通向世界的人口，也是出口。许鞍华始终在探索镜头语言对于电影艺术表达的更多可能，哪怕是一个景别的变动，或者是镜头运动轨迹的细微改变和创新，都是导演许鞍华对于镜头语言的表达空间做出的艺术探索。 　　二、镜头语言的表达空间 　　萧红的故事在许鞍华的心中酝酿了20年，电影《黄金时代》完全可以看作是导演许鞍华寻梦的结果。究竟以怎样的方式呈现出萧红传奇而短暂的人生？许鞍华推翻了以往的电影拍摄经验，希望在《黄金时代》中寻找到一个突破口，突破传统的电影语言对叙事、表意的局限，寻找到一种全新的方式来表现这段个人历史。当这部《黄金时代》以无比文艺的气质出现在观众面前时，这部电影对于电影语言的实验色彩已昭然若揭。 　　于是，在电影《黄金时代》当中，观众会看到电影人物以前所未有的姿态与镜头、镜头之外的观众进行着互动。人物与人物会在彼此交谈和行走的时