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动漫设计中民族性走向探究 　　摘 要：近半个世纪以来，在欧洲和亚洲的动漫强国的压力之下，我国动漫设计愈来愈找不到自己的定位，传统文化缺失，丢掉了自己民族文化观念，也失去了市场庞大、失去了观众群体。而中国丰富多彩的民族传统艺术文化中包含着深厚的创作理念、创作过程和创作形式，为我们今天的动画艺术的创作提供了一个很完整的创作空间。 关键词：动漫设计；民族性 1 民族气质对动漫设计创作的影响 （1）世界各国民族文化与动画的结合成为一种文化沉淀。每一个民族都有自己的民族精神，民族精神与动漫设计有着不可分割的联系。信仰和追求是一国家、民族的立国立族之本。例如欧美特别是美国的动漫作品，崇尚快乐和自由，既有励志的也有纯娱乐性的；日韩动漫在画面上追求唯美、温馨，情节讲究完整性起伏。法国、俄罗斯等国更加的崇尚艺术性，给人以更高层次的感受。动漫设计师深受其民族文化的影响，许许多多的作品都自然而然的诠释民族精神在作品。而近年来我国的动画作品，虽然作品繁多，但诠释本民族文化特点的作品却微乎其微。全然不如《葫芦娃》、《大闹天空》、《黑猫警长》等作品在文化背景上充分体现了中国文化历史，像《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》等蕴藏着中国的艺术魅力的水墨动漫作品近十几年来却近乎绝迹，中国动漫缺少了民族特色。 （2）应当注重从民族文化中发掘故事。科技不断进步，电脑时代飞速发展。传统动漫似乎一夜之间被技术所取代，但动漫的原创仍是动画的生命和灵魂。原创文化会塑造一个民族的精神，传统艺术已经历了几千年的发展历程，成为了文化遗存、在信息社会仍无处不在。我们早期许多优秀动漫作品题材上直接选取了中国民间历史故事、神话传说等，并获得了巨大的成功。如：《小鲤鱼跳龙门》、《渔童》、《哪吒闹海》等。《渔童》是一部最具特色的剪纸艺术的动画片，民族风格极其鲜明。美国动画业不断从中国文化中寻找动画主题，《花木兰》、《功夫熊猫》就是一个典型事例。[1]美国动画师能够从中国文化中寻求灵感，并以西方人的思维方式诠释中国文化现象，成功收获巨大的票房。作为动漫原创作者，首先应该理顺商业观文化观，在摒弃简单的模仿和照搬，立足民族本土文化，从民族文化中汲取营养，挖掘本土民族文化的不同题材和主题，必须对民族文化的解读、传承才能创造出有深度的动漫，以传统民族文化为基础，融入动漫的幽默睿智和搞笑，创作出独特的具有吸引力、感染力的作品，这样的作品才有更具生命力。 2 民族元素在动漫设计中的运用 （1）角色造型。美国动漫大片《功夫熊猫》动画角色造型设计上，成功运用了民族特点，取得艺术与票房的双丰收。该片通过熊猫和各类动物具有中国特色的造型，引人入胜。如鸭爸爸的中国厨师造型、猴子的中国式顽童造型、臭鼬的寻常农夫造型无不憨态可掬，让人印象至深。动画角色造型设计上，恰如其当的运用民族元素，促使动画片更加引人入胜。[2]中国的《大闹天宫》在角色造型上，汲取了京剧装饰，运用夸张的服饰和京剧脸谱的造型，使得这部经典动画片成为了经典。 （2）动漫场景。成功的场景设计使得整个作品具有流线型的作用，创作者要全面地考虑将故事与人物造型的文化背景结合起来，使场景设计符合整部影片的风格。日本的《千与千寻》场景给人留下非常深刻的印象。既吸收了古代壁画、建筑等民间艺术的优良传统，又充分地发挥想象力，使场景具有极强的装饰性，与人物造型相得益彰，营造出一个梦幻感十足的神话世界。再如《功夫熊猫》，该片恰如其分地运用了具有东方神韵的写意中国山水画塑造了让人叹为观止的动漫场景，充分体现了中国传统民族元素的独特魅力。由此可见，中国传统民族元素使得动漫设计获得了真正的吸引力，真正拉近了观众的距离，最终取得了真正的成功。 3 现代观念的构思与国际化的共性意识 动画的产生，一直是以一种独立且有自身特色的艺术形式存在的。而国内目前对动画片的看法依旧停留在给少年儿童寓教于乐的过家家状态之中。我国最近的动画作品，无论是改编传统题材或是创作现代题材，都缺乏一些现代观念的构思与国际化的共性意识。在叙述方式和表现形式上也缺乏新意。国外的优秀动漫作品中，现实主义的描写与后现代主义的解构手法频繁出现，冲击感极强的视觉效果给人赏心悦目的享受。同时，我们应该考虑将动画片分为几个年龄层次，以适应不同的观众群体的需要。[3]国内外动画影视创作和鉴赏在视觉审美、故事欣赏上很多东西是相通的，如果创作手法上能够中学为体，西学为用，打通国界，博采众长，既有自己的文化出发原点，亦融合并开创当前世界动画精品语汇，方得博大，也才有胜出的气魄。我们的动画人应开放胸襟，看准境内外共通的动画审美取向，使民族动画新品既有中国的特色，亦散发时代的气息，既有民族神韵，亦不乏国际水准的张力，从而别有洞天。 4 加强传统民族元素与现代技术的结合