基于指导动漫社学生二维动画短片制作思索.docVIP

基于指导动漫社学生二维动画短片制作思索 　　摘 要：动漫行业作为一个新兴的创意工作，已成为文化产业的重要组成部分，为了更好地巩固专业知识，鼓励学生做出优秀的动画作品，我们成立了动漫社团，在丰富学生业余生活的同时，也提高了学生的专业技能。本文主要就指导动漫社学生二维动画短片创作过程中的动画文学剧本创作、美术设计、动画分镜头台本设计、动画制作、后期合成与制作等一系列环节流程来逐一进行解析。 关键词：二维动画短片；剧本创作；动画制作；创作技法 动画发展到现在，简单地说，用Flash等软件制作成的动画就是二维动画，而三维动画则主要是用Maya或3D MAX制作成的。在三维动画逐渐占据动画界主导地位的时代，有着很深历史积淀的二维动画依然充满着活力，二维动画以其丰富多样的艺术形式传达着动画创作者的思想和个性，引起观众的情感共鸣和思考。 为了更好地巩固专业知识，提高专业技能，鼓励学生做出优秀的动画作品，为此为动漫爱好者成立了动漫社团，旨在提高学生的专业能力，为学生提供一个更加自由开放的交流平台，在丰富学生业余生活的同时也培养了学生创作动画的热情、创新思维和团队精神，更好地带动其他同学创作动画短片的热情。本文将以指导动漫社学生二维动画短片创作过程中的一系列流程逐一进行解析。 1 动画文学剧本创作 编剧是创作的基础，动画作品的好坏，价值的高低，主要取决于编剧的创意和讲故事的技巧，因此一个好的剧本往往决定着一部好的动画片的开始。 在进行动画文学剧本创作时，首先要明确整个动画片的时间，要注意动画片时间的把握，在指导动漫社学生进行动画文学剧本创作时，我们规定他们把整个动画片时间控制在3～5分钟之内，动画短片篇幅短，创意空间反而更大，更可以自由发挥，如何控制好时间在二维动画短片制作中占有重要地位。接下来的任务就是要明确动画片的主题和风格，如二维动画短片名称为《伤不起的37路》，一看动画短片名称就差不多知道这是一个幽默的动画短片，动画片的名称同时引用了现代网络流行的词语“伤不起”，也能让观众在会心一笑的同时产生共鸣，动画短片主要围绕主人公在37路公交车上碰到的窘事展开剧情，用幽默滑稽的方式揭示了“聪明反被聪明误”的主题思想，整个故事情节简单，主线清晰，人物角色个性鲜明，充满童趣和想象力。 在动画剧本创作上主要有四个方面值得注意：引人注目的内容和形式，故事结构的简化，主题内涵的挖掘，韵味和情感内核。围绕这四个方面进行创作才可以创作出更好的故事，从而更好地吸引观众的注意，给观众留下深刻印象。剧本主题和主要风格确定下来后，就要设计整个故事梗概，简单地说就是故事的开头、发展、高潮与结局。剧本是为动画片的制作服务的，只有明确这些，才能很顺利地进行后面的制作。 2 美术设计 动画片的美术设计就是根据剧本及导演的意图确定整个影片的美术风格，主要包括动画造型设计、动画场景设计以及色彩关系处理等等。创作者通过动画片这一独特的艺术形式表达思想和情感，引起观众的思考和共鸣，而动画片的美术设计风格已经成为动画创作者表达这一艺术形式的个性语言。 2.1 动画角色设计 一部动画片的灵魂关键在于动画造型设计，尤其是动画角色造型设计，优秀的动画角色形象凭借其独特、夸张的造型设计赢得了各个年龄层次人们的喜爱，从而创造了巨大的商业价值。造型生动、性格独特的动画角色形象更能引起人们的注意，给人们留下深刻的印象，所以说动画造型设计对整个影片风格起到很重要的作用。在动画角色造型设计中，首先要明确动画片的主题思想、角色性格等，将抽象的角色性格视觉化。 2.2 动画场景设计 动画场景设计要围绕作品主题与基调进行，场景设计是为了烘托动画的氛围。根据动画剧本的主要内容，确定整部动画片中主要的场景，接着要注意场景设计的一些技法，在《伤不起的37路》动画设计中，确定了场景主要为公交车内，根据故事主要内容和情节，确定了现在的场景设计(如图1)。 图1 动画场景设计3 动画分镜头台本设计 分镜头台本的绘制，是由导演将文字分镜头剧本的文字变为画面，将故事和剧本视觉化、形象化。这个过程不是简单的图解，而是一种具体的再创作，它是一部动画片绘制和制作的最主要依据，是动画片最初的视觉形象，是影片计划实施的蓝图。优秀的分镜台本设计需要动画创作者掌握一定的视听 语言知识和镜头画面表现技法。在动画片中要尝试运用推、拉、摇、移、跟等运动镜头以及特写、近景、中景、全景、远景等不同景别的镜头，让镜头内容以最佳方式表现情节，同时又可以给观众在视觉上带来不同的感官享受，吸引观众关注动画片故事情节的发展。在镜头角度上，要尝试运用俯拍、仰拍、旋转等特殊角度镜头，这样可以更好地吸引观众的注意。当然，这些也不能用得太过，要根据动画具体情节需要来设计。 4 动画制作