摄影艺术和写实绘画关系.docVIP

摄影艺术和写实绘画关系 　　一、摄影艺术与写实绘画的发展历程 摄影艺术，以照相机为工具，借助感光材质，通过对艺术形象的构图，运用光线与影调等手段进行艺术创作。摄影艺术家利用照相机，根据艺术构思再经过暗房等制作工艺，表达自己的创作情感，最终呈现艺术作品。广义上，一切跟摄影有关系的艺术活动都称之为“摄影艺术”；狭义上，特指能作为艺术品存在的摄影创作。摄影术的起源要追溯到1837年，法国人达盖尔发明了“银版摄影术”，后来称为“达盖尔法”。1839年，法国政府买下了该项发明的专利，把该年的8月19日正式定为摄影术的诞生。摄影艺术伴随着每个时代的科学技术的发展而发展，是一种对现实生活高度的概括，是一种源于生活而又高于生活的艺术再创作，是一种年轻的艺术门类。通过摄影艺术，人们可以表达对自然风光、静物人像、风土民俗、思想观念、社会纪实等多方面的创作，是人类社会记录历史并加以艺术创作的体现。写实绘画，是绘画表现中的一种创作手段，是人类绘画的基础，是对客观世界的再现，也是绘画表现形式中不可或缺的一部分。写实绘画源于西方，与近代科学有着密切的关系，一度成为艺术创作中的主流，它有着悠久的发展历程，早在文艺复兴时期写实绘画就得以发展和壮大，成为很多艺术家进行艺术创作的一种表现方式，它有着五百多年的辉煌历程，纵观绘画史上有着很多写实派不朽之作。艺术家通过物象的临摹和观察，结合自己对该事物的感受进行作画，在把物象画出的同时加入了作者的主观感受，并非是对物象单纯的临摹，给观者带来了新的艺术体验。写实绘画在发展过程中随着时代的变化，也产生了不同的流派和风格。 二、摄影艺术与写实绘画表现手段的异同 （一）摄影艺术与写实绘画的共同特征 摄影艺术与绘画艺术都是对现实生活中的景物、静物、人物等内容的再现，都可体现人们对艺术美的审美追求，其二者都是通过物质材质为媒介进行创作，在构图、用色、空间等方面都进行了艺术加工。在创作手法上，二者都是通过平面造型进行表现，利用线条、色调、明暗的变化产生不同的艺术思想，是艺术家对生活的再现和对自然的感悟。在审美上，二者都是视觉艺术的一部分，是艺术家利用视觉、造型、瞬间与静止等客观存在进行构造，强调看到的结果，注重画面的视觉性对观者的视觉冲击。在表现题材上，二者的创作过程都需要艺术家对生活进行观察和再现，强调对画面的捕捉与把握。在画面构图上，二者大多以平面交错的形态，统一并列展示，追求画面中的物象之间的和谐统一之美。 （二）客观拍摄与主观处理 摄影艺术的发展需要科学技术作为支撑，在科学技术的迅猛发展下，出现了各式各样的摄影器材，为摄影艺术家的创作提供了更好的技术支撑，照相机能把客观景物拍摄的更加真实。写实绘画虽然也很真实，但都是经过绘画艺术家主观处理出来的画面透视，在我们观察到的事物中我们用两只眼睛去看事物，并不像照相机那样是一只眼睛，这就造成了我们看到的事物和照相机拍摄的画面有一定的区别。艺术家在创作写实绘画时也会根据自己的创作思想对所要描绘的事物进行主观的处理，如：物与物，物与场景之间的关系等。 1、色彩关系。摄影艺术只能对被拍摄的物体的原有色彩进行真实拍摄，取景框中各个物体的色彩关系与环境色只能通过对真实物体再现来表现，无法以摄影师的主观意图来直接更改画面的颜色。在摄影艺术的发展历程中，正是由于摄影师需要像写实绘画那样主观的处理画面中的物体颜色才衍生出了各种各样的图像处理方式，用于调整摄影作品画面的颜色等。而早期的写实绘画更加强调的是画家亲临自然或仔细观察想要描绘的事物，画家对画面各种物体的色彩把握，可以通过自己的主观感受加以更改，以达到更好的画面色彩效果。 2、光影与边缘线的处理。光影的运用一直是摄影艺术的一个重要手段，在摄影艺术迅速发展的今天，各种影棚和摄影器材都有对光影的模拟。摄影师注重光影与边缘线的处理，通过对灯光的运用，模拟自己在艺术创作中想要表现的思想情感。这也说明摄影艺术在发展的同时兼有对绘画艺术的模仿与运用。在写实绘画中，注重光影与边缘线一直以来都是一个重要的课题，绘画艺术大师达就曾经说过，轮廓是对边缘的勾勒。写实绘画在发展过程中，光影与边缘线的处理可以更好的塑造物体的主次关系，是画面空间、透视、结构等问题的关键。 3、画面内容的组织。画面的内容是摄影艺术和写实绘画的重要组成部分，也关系到画面的整体效果。照相机可对物体进行的一种平面化的处理，除了摆拍摄影以外，在现实生活中的摄影艺术都不能主观的删减画面内容，画面中平行的物体不能体现主次关系，艺术表现比较僵硬。相比而言，写实绘画在画面内容的组织中则更加严谨，主观的对画面的主次关系进行合理的详细的分配，更好的凸显主题思想。 三、摄影艺术与写实绘画的兄弟之情 摄影术的发明者达盖尔是一名画家，摄影技术发明后