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浅谈高职学前专业视唱练耳教学 　　摘 要：视唱练耳是培养学生具有全面、综合音乐能力的重要课程。本文从基础、目标以及内容三个方面对高职学前专业学生的视唱练耳教学做了浅要分析。 关键词：高职学前专业；视唱练耳；教学 “视唱练耳是培养学生具有全面、综合音乐能力的重要课程。它不仅要提高学生的读谱视唱能力，更重要的是通过系统的听觉训练、听觉分析，提高学生在节奏、旋律、和声、复调、音乐风格等多方面的技巧能力。”达尔克罗兹曾指出，“一切音乐教育都应当建立在听觉的基础上，而不是建立在模仿和数学运算的训练上。高职学前专业的学生承担着社会音乐教育尤其是婴幼儿早期音乐教育的责任，因此，他们必须全面、综合地掌握视唱练耳技能，提高音乐素质，以便更好地为将来的音乐教育工作服务。 高职学前专业与专业音乐院校的培养对象不同，因而其教学目的、内容与方法也存在着较大的差异。从培养目标来讲，学前教育专业是培养未来的学前教育工作者，而专业的音乐院校则是培养未来在高中、初中以及小学等各级学校专门从事音乐教学的专业人才。从学生基础水平来说，专业音乐院校的学生大多都是从小进行音乐学习的，音乐素质整体水平较高；而学前教育专业的生源中，只有少数学生是从小学习音乐的，多数学生都是从初、高中阶段才开始学习音乐的，有些来自农村及边远山区的学生，入学前根本就没接触过音乐。高职学生音乐基础参差不齐，与专业音乐院校的学生相比，整体水平相差甚远。对于高职学前专业的学生来说，学习视唱练耳是一件比较有难度的事情，因此，教学必须要以基本乐理为基础，采用科学的教学方法，再加以丰富的练习与实践，才能让学生把视唱练耳学好。 一、高职学前专业的视唱练耳训练的基础 乐理是学习音乐的理论基础，其内容包含了音高、节奏、节拍、音程、和弦、调、调式调性、力度与速度、旋律、曲式等非常全面的音乐知识。乐理的学习与视唱练耳实践是相辅相成、相互依托的，没有理论的支持，就没有实践的可行性，而没有实际操作，理论也不可能变成鲜活的现实。所以说，学习乐理是视唱练耳实践的前提和基础，视唱练耳是对乐理的应用与操作。 在乐理的学习中，学生掌握了基本的概念和理论，通过视唱练耳的实践，就可以更加深刻地了解这些概念的含义。比如说，学习“节奏”这一章节，学生不光要掌握什么是四二拍、四三拍、单拍子、复拍子的概念，还要通过视唱练耳训练中听记节奏、听记旋律以及读写节奏等手段来更深入掌握这些概念。再比如学习“音程”这一章节，学生知道了音与音的距离，可以在作业本上熟练地识别与构成各种音程，但是只有通过用耳朵听、用嘴唱、用心想的实践，才能唱准音与音的距离。 当然，乐理学得好不一定就能学好视唱练耳，毕竟视唱练耳是一门技术性科目，与学生的先天音乐条件也有一定的关系。有的学生天生节奏感、音准感、乐感等比较差，进行视唱练耳实践就非常困难，因为他们根本就无法判断自己是否唱得准，听得准。但是，乐理学得不好，视唱练耳一定是学不好的。 二、高职学前专业的视唱练耳训练目标 高职学前专业视唱练耳教学不需要像专业音乐院校那样深入，但是最基本的视唱与听记是必不可少的。作为高职学前专业的音乐教师，必须要从节奏感的培养、视唱方法的训练以及听觉的训练这三方面出发牢牢抓住教学目标。 1.节奏感训练 人的身体天生就具有节奏感，比如心脏的跳动、呼吸、走路、说话等，节奏与生活息息相关。因此，“音乐教育首先要通过（音乐与身体的结合）节奏运动唤起人的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。”柯达伊认为，节奏是人的一种本能，是旋律的骨架，音乐中的节奏有着重要的意义，有的节奏可以脱离开旋律和音高独立存在。就像现在我们常听到的RAP，就是一种通过节奏来表现音乐的说唱形式。节奏中各种音符的时值，各种音型以及不同的音值组合，都需要教师引导学生先从感性上体验、识别，再配合着丰富的单、双声部的训练形式，让学生体会到有趣的学习内容，从而加深对节奏的理解。 2.视唱训练 固定唱名法和首调唱名法是视唱的两种学习方法。固定唱名法有利于培养学生对音乐的感性知觉，但是对学生天生的音乐素质有较高的要求。高职学前专业的学生学习音乐知识较晚，因此在教学中，首调唱名法更适合这些学生。首调唱名法中，Do的位置随着调式的变化而变化，首调唱名法与调式音级相统一，它为调式感的确立和调式中各音级关系的感知提供了直观明了的联系。这种唱名体系比较容易为音乐学习能力一般的学生打开通向音乐学习之路的大门，也是学生建立音乐思维的最好方法。 音乐教育家柯达伊认为：“一个儿童在没有学习视唱之前去演奏乐器的话，可能留给他的是没有音乐的一生，这就是为什么会遇到那么多有足够的技巧，但是没有音乐实质内容的钢琴演奏者的原因。”柯达伊的话让学生