爵士乐因素在格什温音诗中应用探析.docVIP

爵士乐因素在格什温音诗中应用探析 　　摘 要：格什温首创了在他的创作中恰如其分地融合了爵士音乐的诸多要素，使得他的作品流露出强烈的美国特征。 关键词：格什温；爵士乐；交响音诗 中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0055-02 《一个美国人在巴黎》是格什温创作的一部重要的交响诗作品，它是继《蓝色狂想曲》之后格什温最为成功的作品之一，同时也是他最为成熟的“交响爵士乐”作品。在这部作品中，爵士乐蓝调音阶、拉格泰姆节奏与爵士乐和声等都有恰如其分的运用，格什温的创作手法得以全面展示。爵士音乐的精髓在格什温这部作品中有着充分的体现。 一、笃行己志的开拓者 格什温曾说“只有这样的音乐才能生存，它或者具备全人类的属性，或者具备民间艺术的属性。”①将这句话用来形容他自己的作品十分合适，因为他的作品确实具有民间性，而且现如今，全世界的人们都表现出对他作品的喜爱。 格什温是一个开拓者，他将爵士乐与严肃音乐进行了融合。在这条道路上，几无前车可鉴。然而成长在爵士、通俗音乐环境同时又接受过一定严肃音乐教育的格什温却驾轻就熟，将古典与爵士天衣无缝地结合起来。可以说他是一位真正意义上的新风格的开拓者。 格什温并不是一开始就得到承认，他的成功是矢志不渝、笃行己志的结果。无论是钢琴曲、歌剧、交响乐、还是音乐剧与流行歌曲，都充分展示了格什温所独有的音乐风格，让人耳目一新，作品中散发着一种“欧洲”“非洲”的混血气质。由于格什温在一个多元文化的国度中成长，促成了他天生地具有驾驭多元文化音乐语言特别是爵士乐语言的能力。他早年在“叮砰胡同”中的潜移默化的历练使得他的作品中流露出来的爵士语言带着浓重的“黑人”口音，他的爵士语言的运用是最为地道的。加上他开始接触音乐时所受到的欧洲古典音乐教育，这个爵士与古典相结合的历史使命就自然的落在了格什温的身上。他没有进过音乐学院，但是天资加上不放弃任何学习机会的治学精神最终使他成为美国的骄傲。从写作自己还不能够配器的《蓝色狂想曲》到完成独立配器的《F大调钢琴协奏曲》他仅仅用了短短的一年的时间。最后《一个美国人在巴黎》的成功更是巩固了他作为爵士交响作曲家的特殊而令人尊敬的地位。 在二十世纪二、三十年代，音乐领域兴起所谓的实验乐派，但是这些先锋音乐家们在实践自己艺术理想的同时也在逐渐失去拥护者。艺术失去了受众，其存在的根基也开始动摇，尽管许多人一开始就意识到这个问题，并且努力地在保持自己艺术主张和赢得听众之间寻找平衡点，但是收效甚微。因此，他们也开始思索自己的出路。德沃夏克曾经指出，美国音乐家可以从他们自己国家的音乐中特别是从黑人音乐中找到创作的灵感。而格什温则更明确地说“爵士乐是美国民间音乐，虽然不是唯一的，但却是非常优秀的民间音乐，同任何其他的民间音乐相比，他更为深入地倾注在美国人民的血液和情感中。我相信，在天才作曲家的手里，爵士乐可以成为具有永恒价值的交响音乐的创作基础……”②从他的创作对世界音乐的影响来看，无疑，他是正确的。 二、民族风格的践行者 格什温身处一个对音乐创作民族风格的呼声日益高涨的年代。天时地利人和，他具备了融合爵士乐与严肃音乐的所有条件，所以这一历史使命就自然地落在他身上。格什温自己也说，他的创作无法脱离他身处的时代和他的人民。 隔着太平洋，美国在地域上与我们相距最远。二三百年和五六千年相比，历史遗赠的多寡也是不言而喻的。然而美国音乐现如今在世界上的影响为何如此巨大，应该引起我们的深思。这固然与他难以撼动的世界极首地位有关，但我们也不能否认他自身所取得的卓越成就。“首先，由于没有多少传统可以束缚他，美国音乐有着与生俱来的革新精神，对于倾向于保守、容易在历史财产的重压下步履维艰的中国人来说无疑是很可贵的。其次，我们两国都有及其鲜明个性很强的民族民间音乐，美国已经建立起他们成就卓著的本民族的音乐学派，对于同样具有无限发展前景的中国来说，这定然能够提供许多经验教训。还有，由于开放政策，中国正走向飞跃发展的时代，曾经生意盎然、一日千里的兴起的美国及其音乐，显然是值的我们学习和借鉴的。”③ 肖斯塔柯维奇在介绍这位美国作曲家的主要作品时说过“乔治.格什温是美国最卓越的一位作曲家。他从不脱离生活，从不把自己锁在音响之塔中。他的音乐写的是什么？是普通的人，写的是他们的欢乐与痛苦，他们的爱，他们的生活。正因为如此，尽管他的音乐在形式上是那样新颖独特，但是却仍然是真正的民族音乐”。④ 三、绽放在严肃音乐与爵士音乐藩篱之间的一朵奇葩 格什温的创作融合了严肃音乐与爵士乐中最优秀、积极的因素。使他的创作洋溢着自由的精神，勃发出生命的活力。在他之前，虽然亨利.吉尔伯特也在自己的音乐创作中揉合了黑人音乐的因素，但