版画对古典艺术抽象化语言.docVIP

版画对古典艺术抽象化语言 　　摘 要：艺术所谓的语言就是让人去感受。艺术家情感的表达是版画作品的灵魂所在，任何优秀的艺术作品都是技术与情感的统一体。创作是充满自由的状态，优秀的作品是自由状态的最终记载。这些作品对现实的主观态度逐渐抽象为面对人生的间接态度。 关键词：古典艺术；抽象化；情感语言；自由的状态 中图分类号：J227 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0181-02 一、古典艺术的创造性 注重艺术的创造性，寻找符合主题的技法语言。以及通过象征的寓意将作者的梦想启示于人的象征主义的涌入。从而促使了西方形式语言和东方哲理精神的融汇，传统的主导模式转换为多样化的人性表现，静态的视觉经验被动态的视觉语境所代替，使版画艺术语言在传统属性上得到延伸，体现当今社会的艺术主题。在传统版画的基础上，吸收现代艺术的特定语言，在中国版画的当代语境中，多元与超越是其中最强烈的特征语汇。而版画不仅是作为一种载体，并成为这种思考的物化呈现和表述方式。关系着绘画作品的表现意识和整体综合的表现技巧。以变化多样的线条的丰富表现力达到表现物象、强化画家自身感受与激情的目的。 二、版画中抽象语言的运用 一幅感人的版画作品，以怎样的魅力去感染和打动观众呢？艺术观念的更新始终应是艺术创作首先所要考虑的。除内容、题材、风格等外，很重要的一个原因是作者选取怎样的艺术语言。在诸多的艺术语言中，抽象语言是版画形式美感中一个不可忽视的部分。也就是说艺术语言是艺术家用以表达作品内涵的工具，抽象语言又是艺术家通过点、线、面等手段，来表现构成画面的一种最为单纯的形式语言，并具有独立的艺术审美价值，也是其他艺术语言所不能替代的有效方式。 （一）器之痕迹――元素的抽象 众所周知，版画是以“版”为媒介，包括木质、铜质、石质、丝网等。画家持器，用刀或笔，在版上产生凸、凹、平、孔等痕迹之后，印制而成。所以，当刀或笔等，接触版面时，无论是远视或是近察，总是以点、线、面来表达画家所希望传达给观众的意图。这个意图，是具象的在现，或是非具象的表现，最基本的结构，都离不开作为元素的点、线、面等。只是某些画面是物象的直接呈现，把抽象因素通过写实图画表现出来。点线面只作为某一单元的细节部位。反之，某些画面则把一些具体图像隐去，表露出来的仅是一些纯视觉的元素。版画艺术由于它自身的特性，在国际艺坛可以说是艺术探索较活跃的领域。从具象到抽象，从立体造型到新造型主义，运用这一古老的技术，综合高科技的优秀技术，艺术家以全新的理念，运用各种手法，使“凹”、“凸”、“平”、“孔”的各自语言更加丰富，创造了新的、独具个性的版画作品。当然，还存在介乎具象和抽象之间，或两者兼顾，因作者的风格差异所造成倾向的不同。但是，版画的艺术之趣――器味、版味、印味，却都是从这些基本元素中体现出来。艺术作品舍此，则有如做菜不放任何调味品，味同嚼蜡，观者兴趣索然。 （二）色之归化――构成的抽象 从微妙变化的色调，至走向色之两极的黑白，中间梯阶层次越少，两极分化越甚。所以，人们认为版画的黑白较之其他画种，更具抽象性和象征性。对于真实的景物，黑白所显示的只是带某种象征的符号。但是，无论是色块或是黑白，面积和位置永远是画家所关注的。明暗、色调、黑白等对画面的构成，是揭开物象的表皮，给作品以秩序的要害所在，艺术的魅力也正是蕴藏其中。较其他艺术形式，也许版画因为“版”的关系，需要表现得更为单纯，更要注意色调的归化，更考虑画面大的几何形块，在协调、节奏、韵律的制约下，求得构成的美感。 抽象绘画曾被一些评论家称为是“二十世纪典型的艺术形式”。抽象语言是一种自然的骤然升华。人们在寻找绘画的原始语言时发现了符号和装饰，将一些带几何形的图像，从混乱无序中剥离出来。因此，当我们在观赏一些古典绘画作品时，仍然是在抽象的框架上建立起这些作品的基本构成。抽象只不过是把有形的图像遮盖起来，把形式的创造符号化了。 克里姆特对物象的符号化，结构空间的论述，对后世有着不可估量的影响。我们过去的一些版画作品，常常是被眼见之“实”所束缚，显得无趣和琐碎，就是缺少对构成形态的考虑。反观传统里，雄峻的范宽，圆浑的米芾等大家的画作时，老远看去，就能镇得住观众，产生一种高远的审视美感。 所以，在勾划版画作品时，是绝对不能轻视对画面的组合法则和排列秩序，在把握构成抽象的前提下，演绎出感人的画境。 三、创作中的情感表达 艺术所谓的语言就是让人去感受。艺术家情感的表达是版画作品的灵魂所在，任何优秀的艺术作品都是技术与情感的统一体。 为了使寻求幻象，表达主观精神和对世界再创造的艺术主张在作品中得以实现，表现主义作家往往运用把现实人物和事件变形的手法，塑造怪诞的形象来