浅谈郑秋枫艺术歌曲演唱技术.docVIP

浅谈郑秋枫艺术歌曲演唱技术 　　摘要：郑秋枫是我国当代的著名作曲家之一，他的许多艺术歌曲受到了广大听众、音乐工作者的喜爱与认同。他的作品题材多样，表现手法丰富，大多气势磅礴，感情真挚，对演唱者的演唱水平提出了很高的要求。本文拟从其作品的演唱技术方面进行较深入的探讨，为进一步的演唱实践提供理论依据。 关键词：郑秋枫；艺术歌曲；演唱技术 郑秋枫的艺术歌曲以优美舒展的旋律，融合多民族特征的风格，磅礴动人的气势等鲜明的个性特征不仅受到了广大听众的喜爱，而且常常作为音乐会及声乐比赛的保留曲目进行演出。要把艺术歌曲准确、完美的呈献给听众，演唱就成为必不可少的途径。不同的时代的演唱方法都各不相同，因此研究郑秋枫艺术歌曲的演唱技术，就必须把他置于他所处的特定的时代进行考量。 在中西文化剧烈碰撞的20世纪，中国的传统声乐艺术与西方的美声艺术也走过一段先是互相对立（五十年代的“土洋”之争），最后到互相融合的道路。郑秋枫创作艺术歌曲的年代――20世纪的七八十年代，也正是美声艺术高度发展的时代。他的艺术歌曲受到了许多美声歌手的青睐，在声乐比赛、声乐教学中都经常使用，这意味着郑秋枫艺术歌曲的风格非常适合用美声唱法去诠释。 近年来，国内声乐界对实行了二十多年的“三种唱法”说法提出了异议，大多数声乐名家都认为应该提倡“演唱的方法与技巧服从作品的内容与风格”。[1]就郑秋枫的艺术歌曲而言，他的作品究竟需要什么演唱的方法与技巧呢？著名声乐教育家沈湘教授曾经说过：“人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。”这是歌唱的一般性规律。因此，本文首先拟从这四个角度窥探符合郑秋枫艺术歌曲风格与内容所需要演唱技巧，再探索它们之间的关系。 1 “深呼吸”的气息支持 呼吸是歌唱的首要条件，是歌唱的动力与支持力。在许多中外的声乐专著及声乐实际的教学中都经常强调这个问题。无独有偶，世界上各种歌唱方法都是以深呼吸作为动力来统一要求的。郑秋枫的艺术歌曲更是需要深呼吸的支持，其主要原因有三点，都是由作曲家的独特创作手法决定的。 1.1 悠长的乐句需要强大的气息支持 郑秋枫艺术歌曲的一大创作特色就是旋律的宽广悠长，特别在高音区，既想把拍子唱满，又要保持音准和高位置，没有强大的气息支持是很难做到的。这里的“强大的气息”主要包括两方面：歌唱时的吸气与呼气。即首先要有吸气至“丹田”的感觉，保证有足够的气量，其次在演唱时要有控制气息的能力，切忌马上“泄气”，应该保持腹部的对气息作用力。如前面提到的《颂歌献给毛主席》的第一句“东海扬波红日生”中的“海”字的拖腔，一共有五拍半，时值较长，且音域较高，如果气息控制不当，容易引起音准偏低或延长的拍子不够等问题，影响歌曲所表达的激昂的情绪。（见谱例1） 谱例1： 1.2 歌唱高音需要深呼吸的支持 郑秋枫的艺术歌曲大多适于男、女高音演唱，这与歌曲表达的宽宏气势有一定的关系。最高的音一般到达小字2组的a以上。如《帕米尔，我的家乡多么美》、《我爱你，中国》等。因此，有歌唱高音的能力成为演唱其歌曲的许多需要具备条件的一项。著名的男高音富瑞门托曾说过：“正确地唱高音要求的是所说的把喉咙张开，这张开的喉咙必须配合与实际协调的气息支持。”[2]这里的实际协调指面对不同音高时所用的呼吸的支持力各不相同。“歌唱呼吸的支持力来源于吸进气以后，吸气肌肉群还需要工作，不能放松，继续保持吸气的状态，使呼与吸形成对抗，这个对抗就是呼吸的支持力。”[3]一般地说，“音越高给的呼吸支持越大，感觉更吸着点唱，也就是对抗更多一些。”也就是说，深呼吸是演唱高音的必要条件。 1.3 大跨度的音域需要很深的气息作保证 音乐大跨度的跳进，是郑秋枫艺术歌曲的另外一个特色。这与其作品的内容有关，在抒发赞颂之情的时候，大跳进是经常使用的创作手法。这种手法在《我爱你，中国》中发挥得可谓淋漓尽致。首先是引子部分，四度、五度的在高音区的上行及十二度的向下迂回，用百灵鸟引吭高歌的形象到“我爱你，中国”的深情厚意的对比，刻画了深深的爱国之情。紧接着的展开部分中，从第五句到第八句的开头都是以八度的跳跃进行，再到第九句的最高音g，层层叠近，气息悠长，既抒发了感情又给演唱者提供了发挥声乐技巧的空间。 这种技巧的动力来源就是深呼吸与控制力。它不仅能保证演唱者高音区与低音区音色的统一，又能保持歌唱通道的顺畅，成为唱好此曲的一个关键性的技巧。特别是乐句与乐句间的换气，一定要保持从头到尾的连贯与统一，从而保证气息的畅通。 2 “混合式”的发声与共鸣状态 歌唱的发声与共鸣是表现不同风格的歌曲的关键，通过调节不同的发声与共鸣的状态，让听众听到不同的歌唱的声音（包括音色、音量等），感受不一样的音乐风格。就郑秋枫的艺术歌曲而言，他