论中国动画艺术中“秀”美的角色形象.docVIP

论中国动画艺术中“秀”美的角色形象 　　[摘要]中国古典美学中的“秀”美观具有丰富的内涵。以“中国学派”为代表的动画艺术中的角色形象,不仅直观地显出“秀”美的特征,而且还体现出以创作主体为生成中心的、与众不同的审美价值,从而向当代动画艺术提出了富于启发与警示性的课题。 　　[关键词]“秀”美;中国动画;角色形象 　　 　　角色在动画影片中发挥的作用往往是通过鲜明的个性以及独特的造型来实现的。在崇尚自然、宁静、清远、平淡之美的民族审美观的浸润中,以“中国学派”为代表的优秀动画影片中的多数动画角色形象,呈现出优美、清秀的审美特征。本文拟从民族的“秀”美观出发,对中国动画艺术中的角色形象做一番考察。 　　一、释“秀” 　　在词源学中,“秀”意味着成熟,指植物开花、抽穗与结果。徐锴《说文解字》曰:“禾实也,有实之象下垂也。”从“秀”的原意上,刘勰《文心雕龙?隐秀》引申出两层意思。一是“秀也者,篇中之独拔者也”。“独拔”,即卓绝、超越一般,能够给人留下深刻的印象,故能“动心惊耳,逸响笙匏”;二是“譬卉木之耀英华”,或“英华曜树”,言艺术形象之秀丽或伟丽。??[1]??《文心雕龙?隐秀》??[2]??之“秀”还有另外两层意思。先是“彼波起辞间,是谓之秀”。该句以形象的语言阐释出“秀”的动态效果,给人以强烈的视觉及心灵冲击,是对生动、感人的艺术形象进行的直观而生动地描写。日本浮世绘大师葛饰北斋的作品《神奈川巨浪》中高扬的浪涛给“彼波起辞间”以很好的视觉参照和精神比拟。再是“雕削取巧,虽美非秀”的“自然会妙”。《隐秀》篇崇尚自然本体的美,主张“思合而自逢”,不刻意苛求;但并非全然否定人工美,“雕削取巧”固不可取,“润色取美”还是必要的,只要体现出人的创造力和想象力,又不显露太过的人工痕迹,艺术作品依旧是自然本色。 　　综合上述四层意思,我们可以见出“秀”的审美内涵。“秀”首先是一种彰显之美,内含超越、伟丽,别于寻常之美;有时它还涵括了“丑”的意味,如郑板桥在论石时说:“丑而雄,丑而秀。”??[3]??丑到极时就是美,或至雄,或至秀。需要说明的是,“美”不一定“秀”,华而不实、漂亮而缺乏涵养的人就不“秀”。其次,从审美价值的角度看,“秀”重在艺术的想象与内涵,除指涉形象自然、灵韵外,还指喻人之品德美好。《文心雕龙???原道》说人“为五行之秀,实天地之心”,《礼记?礼运》亦曰:“五行之秀气也”。可见,“秀”为内在之美,它修饰并深化着美。再次,“秀”并非只是静态美,它还是一种动态美,只有在运动中达到巅峰状态时才能获得其价值。“彼波起辞间,是谓之秀”,即形象地表明:波谷最低处积蓄着波峰生成的巨大力量,“秀”中暗含着推动“美”生成的力量。《诗经?卫风》中的名句“手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,巧笑倩兮,美目盼兮”描写的是人物的形象美,前四句细致入微地刻画出女性之美,但后两句旋即由静态转向动态,效果迥殊。最后,“秀”还表现为一种返璞归真的状态。《易》中有“贲文穷白,贵乎反本”之语,《文心雕龙?情采》亦有“是以衣锦?衣,恶文太章,贲象穷白,贵乎反本”。“贲”就是修饰,贲的卦象从文饰发展到顶点,又返回到本色。这是由人工美再趋于“自然会妙”后的境界,是想象力和创造力在艺术创作方面的理想表达。可见,“秀”美观重在心物、情理、刚柔之间相济相成的关系,强调中和与温柔敦厚的诗学精神。 　　二、“秀”美角色的形象特征 　　凭借“秀”美的审美内涵,首先考察中国动画艺术中角色的形象特征。显然,其中的角色表现出来的“秀”美,是从民族文化中创造出来的理想的审美形象,是一种形神兼备的“完美形象”,透映出典型的民族艺术创作心态。也就是说,无论怎样学习或模仿外来的动画角色造型,赋予角色内涵的依然是中国古典美学的审美内核。 　　从人性的角度看,正义、善良、勇敢是中国动画艺术中正面角色形象所具有的共通特性,与反面角色形成鲜明对比。这也是中国文艺创作的传统。扬雄说“声画形,君子小人见矣。”(《法言?问神》)即道出艺品与人品的统一。表现在形象设计上,正面角色光明磊落,反面人物猥琐凶残,孰是孰非一目了然。《大闹天宫》的造型设计者张光宇先生曾说,设计形象首先要“注意它的眼神以及眉宇间的善良或是邪恶,鼻形与口形的美与丑的匀法,也能左右性格。其次是塑造全身的形状,分为肥瘦长短,然后可以从线条的变化中,表现出正直和狡猾的性格,再加上动作,就能成为有生命力的东西了。”??[4]??故从一般意义上讲,中国动画角色的“秀”美形象是形、神的高度统一,是一种“理想中的优美人性”??[5]??。这是中国动画角色形象设计的显著特征。 　　虽然由角色的形、神美高度统一而成的“完美形象”是中国动画具有艺术的认知与审美价值的主要来源,但是,我们亦不能否认一个事实,即外表拙朴、滑稽的动画角色