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美国雕塑教育 　　俄克拉荷马大学教授Andrew Phelan的文章，全面而细腻地向我们介绍了美国雕塑教育的现状。他从艺术教育与艺术创作的二元关系入手，以艺术家为例，勾画了美国雕塑教育由传统向现代的嬗变。 　　 　　引言 　　 　　今天的美国雕塑教育处于一个非常复杂和多元化的进程，本文重点阐释了有关雕塑现代观念的复杂性问题，并试图通过文章来明晰三大极其广泛的与美国当下雕塑界现状所符合的雕塑教育模式，进而解释它们在教育链条中是如何体现的。我在此选择了几所具有代表性的学校说明以上论题。我将用从事教学工作的雕塑家的作品，来表现在不同的教育计划中可以见到的诸多类型的雕塑。为清楚起见(或许有些武断)，与其用对所有在美国进行展览的优秀雕塑家的综述来说明雕塑教育的多样性，不如选择三位可以代表美国当下三种主流教育方向的艺术家来进行阐释。这三位艺术家不仅积极地从事雕塑教学工作，也活跃地参加雕塑展览。他们确实具有典型性，代表当下美国雕塑的多样性和雕塑教育。 　　雕塑教育是一项非常庞大而复杂的课题，对于这一课题的研究可以写成一部专著，而对它作一个综合性的概述正是专著的基础。简而言之，本文只能就美国的雕塑教育现状作一个微缩的描述。 　　 　　美国的雕塑教育通常正式开始于大学阶段 　　 　　学生们在小学和中学阶段都要学习一些必修的艺术课程，中学阶段还有一些更为深奥有用的艺术选修课，两者在性质有很大的区别。小学和中学的艺术教育一般在于艺术知识的普及，而非专业技能的培养。大部分中小学艺术教师接受过艺术教育学方面的培训。这是一个既强调教育学又强调提升艺术专业技能和水准的领域。一些学校专门聘请有成就的艺术家开设绘画或雕塑的课程，或者，在更大的都市里，也有专门的艺术学校(或是私立特殊学校)提供广泛的课程。(以纽约市为例，那儿有一所着重于发计和商业美术的艺术设计学院，还有一所侧重于视觉美术和表演的拉瓜地亚艺术学院)极少数(也是那些非常幸运的少数)学生能私下就学于职业艺术家。然而，在大多数情况下，真正的雕塑教育开始于人学时代。 　　 　　美国现在大多数活跃的雕塑家都拥有学位，但也有一些值得注意的例外，人学学位的获得并不能保证在专业上取得成功。大学阶段，学生对于他们想要接受的教育有许多种选择。他们可以在所有的专业艺术学校选择其一，如罗德岛设计学院、普拉特学院、芝加哥艺术学院、马里兰学院艺术学院、加州艺术学院、莱坶美术学院和许多其他的学院，他们也可以选择进入一所在艺术教育方顽有实力的综合性大学(公立或私立)。综合大学和专业艺术院校是有一些差异的，但是这种差异并不在于教育质量(强势专业并不取决于它们在什么学校)，而在于教学重点。(虽然大学和艺术专业学校提供同样的美术学士学位和美术硕士学位)，而像艺术专业院校和设计院校那样单一目的型的机构，教育方向则更加集中在艺术和设计。另一方面，由于综合性大学“综合”的特性，它们会提供更为宽泛的课程，使得学生在学习艺术的同时，可以选择学习其他领域的知识。(这为学生提供了更大的机会去开展广泛的多学科学习，这种学习方式可能对最新的雕塑教育方式之一产生重要价值)一个典型的BFA’s本科学位课程要求学生完成约4年的全口制学习。在一些特定的专业艺术院校内，还没置了专项培训。专项培训只教授专门的技能，不涉及人文或艺术史方而。专项培训不同于本科学位的4年学习制，一般持续2～3年。 　　一般而言，硕士学位需要在取得本科学位后进行2到3年的全日制学习。在几乎所有的本科学习中，无论是专业艺术院校还是综合性大学，学生们都要选择雕塑作为主修课，但也被要求学习其他艺术领域的课程，以及少部分的艺术史、人文科学和自然科学。在本科的基础上，硕士研究生除了要更深入地学习选择的专业(比如雕塑)，通常还要在他们的学习计划中加入雕塑课之外的补充科目。 　　 　　雕塑教育――多样的方式与选择 　　 　　当学生选择成为雕塑家和学习雕塑之时，他们通常会对他们想学习的雕塑的类型有一定的概念，并在此基础上选择课程。接下来要谈的是美国当前雕塑创作的类型，但是必须强调一点，对这些类型的定义并不严格，正如雕塑本身的发展，雕塑教育中也有很多跨领域的例子。雕塑教育当然不能根据这些类型而形式化，实际上，许多雕塑家可能接受了同一种模式的教育，而分别将在另外某种类型中进行创作!以下的分类只是为了便于让读者认识到“变化对于雕塑所带来的促进作用”，这种变化与新技术、新工艺、新美学的发展相关联。 　　因此，可将雕塑粗略地划分为三种类型：①传统具像雕塑(通常是石雕、木雕或者青铜铸造)；②近现代(20世纪或更晚些时候)抽象或构成雕塑(有时是具像的，有时是抽象的，有时加入铸造材料，有时是非传统材料的)，③当代雕塑(20世纪中后期至21世纪早期)，加入了装置，可能包括声音和动态图