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关于儿童剧，我们想说 　　在“六一”儿童节来临之际，本刊采访了沪上几位颇具代表性的儿童剧从业者，请他们从各自的角度谈谈儿童剧创作这一朝阳产业。下面就让我们一起来倾听这些来自儿童剧创作演出一线的声音。 　　作为从业者，对目前儿童剧市场火爆现象您怎么看？ 　　洪靖惠：儿童剧市场还会持续火爆，儿童剧是朝阳产业，随着二胎政策的开放，儿童剧市场会井喷式繁荣。 　　林 琳：说明观众需要，但也反映出儿童剧的创作和演出门槛低，作品质量良莠不齐。这对我们创作者来说是一个巨大的考验，因为做儿童剧本身就是一个良心活儿，坚持好的品质是需要抵御?T惑、需要付出时间和心血的。 　　谢风云：作为一名从事儿童剧行业近二十年的工作者，见证了从早期的萌芽到现在的蓬勃发展，也看到了曾经只是国家院团在为孩子服务，到如今民营剧团百花齐放的业态现象。儿童剧市场的火爆对于推动戏剧的普及是一个好的趋势，但在日益市场化的情况下，有些剧目和运作还是令人担忧的。比如，剧目中游戏成份的比例过重，刻意地追求感官刺激，以及演员能力没有明确标准等等。 　　请谈谈您印象最深的一次儿童剧创作经历。 　　儿童剧创作是一件非常严肃的事情，希望我们从业者能够认真对待，做有营养的剧目，身体力行地为孩子们讲述好的、有教育意义的故事，而不仅仅是为了追求经济利益做快餐式的产品。 　　孙晨曦：儿童剧市场火爆不仅仅是这个市场本身具有无限的潜力和价值，有一部分重要的原因是家长们开始尝试让孩子们进入剧场，他们希望在剧场中培养孩子对艺术的感知力，也看重戏剧教育的启示性作用。 　　洪靖惠：儿童剧的创作最大的幸福感是在剧场里收获孩子们真挚的反馈。我的第一部儿童剧《田螺姑娘》演出时，小朋友们非常投入地观看，当剧情发展到反派角色要骗田螺姑娘喝下睡眠药水时，全场的小观众都叫起来要阻止她。小观众们太可爱了，观众的热爱和反响是对儿童剧创作者最大的鼓励。 　　林 琳：印象最深的一次儿童剧创作经历是2012年写《孩子剧团》，这是一个以1937年上海沦陷为时代背景的戏。刚开始创作的时候还有一点排斥，总觉得这样红色题材的戏不太适合做儿童剧，也距离现在小孩子的生活太远。直到后来几易其稿，找到一个戏中戏的结构，又在导演的二度创作下加入了很多有趣又动作性强的场面，之后的演出效果非常不错。 　　谢风云：印象最深的一次儿童剧创作经历，是改编自秦文君老师的同名小说《男生贾里》的校园音乐剧。这部作品是一部需要整合多个故事而成的舞台剧，所以我跟原作者秦文君老师和编剧杜?老师有了多次的开会和探索。让我感动的是，两位老师作为文学界和编剧行业举足轻重的人物，从立项到演出，无论是探访学生、修改剧本、整理思路还是开会研讨，他们都全程参与，而且一次次不厌其烦地跟我们工作到深夜。他们工作的重点围绕的永远是孩子们真正的需求――为孩子带去的是什么？他们喜欢吗？孩子们从中得到了什么？就这样，在老带新的团队中，我们完成了一次对经典校园读物搬上舞台的探索。 　　邵 诣：《灿烂的阳光》这个戏比较特别，需要我演智障人士，我之前没有接触过，不知道他们是什么样的，下了生活才开始了解他们，看到他们开心地上课、嬉戏玩耍，我很想哭，觉得他们很可怜，他们的父母也很不容易，后来接触多了，跟他们有了感情，特别是他们来看我们的演出之后，就叫我角色的名字，看到我都很开心。他们的老师告诉我说希望他们更多地接触社会，这样对他们很有帮助，所以我经常去看他们，过年前都会买些吃的给他们让他们开心开心。（编者注：邵诣凭借在《灿烂的阳光》中出色的表演，获得了第二十届上海白玉兰戏剧表演艺术奖 “配角奖”） 　　孙晨曦：印象最深的是《海底两万里》的制作，本身半全息的视频制作就耗时长，成本高。并且我们请了台湾著名导演执导，以及曾和Michael Jackson合作过的编舞作为舞蹈编导。 　　在创作过程中，剧目本身难度大，加之外国人的肌肉记忆力和亚洲人的确有不一样的地方，而且每一个角色舞蹈部分的编排都非常卡通、夸张，所以花费了很大的精力在舞蹈编排上，不过功夫不负有心人，演出效果超出我们的预想。 　　您认为好的儿童剧应该具备怎样的特点？ 　　洪靖惠：诚然，好的儿童剧需要主创考虑受众、需要了解孩子，懂一些儿童心理学。但这些都不是最重要的。我认为优秀的儿童剧需要创作者有童心和具备艺术的想象力，而最关键的是创作者要善良、纯真，具备这两个特点也就是我们说的拥有了赤子之心。 　　一部作品传递的是作者的价值观，儿童剧因为情节不复杂，愈是纯粹的东西愈见功底。一部儿童剧核心价值传递的是什么决定了它最终能流传多久。比如我们儿艺的经典名作《马兰花》。 　　就我个人审美而言，我心中最好的儿童剧故事是安徒生的作品，那是可以在世界范围内传播的故事，几千年来影响广博。众所周知安徒生终身未娶，也没有孩子，可为什么他能