四季从她手边经过.docVIP

四季从她手边经过 　　初见吴笛笛，是在她《春分》的个展上，很难想象如此温婉的她除了艺术家的身份外，还是所名校的老师。在采访她之前，记者在画展上流连了小半天，看她的画，就像看到了遥远的希望和梦想。她的画想象力丰富而饱满，她能用形象和色彩说话，画面上表达出一种很确切的语言特质。每一幅画都有很强的造型意识和比较复杂的构图色彩。让你看了不觉产生出一种’晾异的感觉，这和她这个娇小而活泼的人仿佛有些不大合拍。此时，你会想到一个人当她能释放自己全部的能量时，你才真正认识了她，并且看到她艺术的特质。她的学过设计的背景使她的创作与从小一直学绘画的人有所不同，有更强的建构的意识，比较容易从具体的时空背景中解放出来，我想她是受惠于这一学习经历了。 　　笛笛的色彩感受力很强，这也是起初她为什么能够在许多人中被选为研究生的原因。她说，她在中央戏剧学院执教的经历也让她再一次丰富了自己的文化内涵，从更丰富的文化滋养的背景中作出成绩。因为除了有很好的艺术素质，还有很敏锐的吸收营养的能力和表达自己感受的勇气，一个独立的艺术家还需要有在社会交往中不断提高自己判断力的敏锐和坚毅，并在这个过程中去检验自己的文化意识和独立的意志。 　　其实在创作的一开始，迪迪就希望避开令人烦恼和沮丧的题材，因为在现实生活中这种东西实在太多了。她说她喜欢里希特说过的一句话：“艺术是希望的最高形式。”这也许正是艺术的担当之所在。如何给当下人以慰藉，如何给当下人以震撼和抚慰以暂时超脱这现实生活，是当下艺术家的课题。这种通过艺术实现幸福状态的例子不胜枚举。例如：在我国民间艺术里，农民的生活虽然很苦，但他们的剪纸、她们的绣花都是自觉表现美的行为，是通过艺术来表达祈愿，表达希望的本能，他们满意于他们的作品，那是她们的笑容。 　　 　　人怎样对待自然，艺术就怎样对待人 　　 　　现代青年：你这次的个展《春分》展现的是中国的二十四节气。为什么画《二十四节气》? 　　吴迪迪：以前是农业社会么，每一个节气对于当时的人来说影响是巨大的，就是这段时期该种什么了，就是哪个节气在干吗，它制约着人们的生活方式，而且缺一天也不行，缺一天一年的收成都不好，就会影响整个国家的正常运行。但现在已经跟这个越来越远了，好多人永远都在有空调的办公室里、飞机上，他不知道四季正从他身边走过，我希望在二十四节气里面表达出人跟自然的那种状态，自然在身边走过的时候，人感觉到点什么，不要无动于衷。 　　现代青年：你想通过你的画表达些什么? 　　吴迪迪：人怎样对待自然，艺术就怎样对待人。“万物各得其和以生，各得其养以成。”“和”是中国儒家思想的核心，在有人笑谈当代礼崩乐坏，有人甚感岌岌可危终日如履薄冰的当下。紧张、无助、冷漠成为频频出现的词汇。炫目的物质世界容易使人丧失真正的信仰和信念，欲望的不停满足和缺失会使人自己也不知道自己真正的幸福以及为其所付出的追求该落实到什么点上，会使人短视地看待和处理周遭事物。这种短视使得各种不良事件不断侵蚀着整个社会。如果等世道沿着天、地、君、亲、师的顺序烂到根的时候，社会就彻底没救了。也就是说如果每个人都想着“利己”会无形地使自己和他人陷入一种无从估计的悲惨逆境。作为艺术家处于这样的环境也会把缺陷和虚伪带人“艺术品”。而真正的“和”能建立一种共生的秩序，为此，我们需要“自决”。而我用我的画表达于此。 　　现代青年：你怎么去定义自己的作品? 　　吴迪迪：一个作画的人有了自己追慕的意境，才有可能在复杂中取得一致，进而再逐渐寻找属于自我的精神语言。我画的不是事物，而是事物之间的差异。在表现某物体时我是通过表现此物体与旁类的关系从而体现其精神指向的。 　　现代青年：你的作品和你的个人记忆、成长环境有着怎样的关系? 　　吴迪迪：我的艺术取向受中国哲学的影响，我认同中国的“圈性”哲学，无始无终、无尽无退，而不是西方的“线性”哲学，打倒一个成立一个，推翻一个建立一个，那是达尔文的新的就必定是好的进化论所表述的哲学。中国的“圈性”哲学为我们赢得了最大的容量和最大的可能性。我认为一切事物皆有它存在的理由和它生长的意义，我只是希望通过自己的理解，运用一些新的材料和方法为中国传统意义上的绘画注入一些现代意识，为它在现代社会中延伸一些广度，希望它永远一如既往地保持活力，保持几千年来一直绵延的活力。绘画首先是人的一种需要，它是发端于原始的、自然的、本能的、未经歪曲的，为满足人需要的一种方式，它接近我们心灵所需的快乐，它会温暖我们的生活，它是一件温柔的事，但也需要冷静面对。 　　 　　让我们忠于我们自己的生活，并且爱它 　　 　　现代青年：你本科学的是设计，这样的经历对你的油画创作有影响么? 　　吴迪迪：设计最重要的就是所谓的idea，在当代绘画中想法也变得重要起来，比如观念艺术。而大家判断好的设