中职导游基础（主编刘春霞 北理工版）课件：第9章 中国传统绘画、书法、篆刻和京剧.pptVIP

第9章中国传统绘画、书法、篆刻和京剧 第一节中国画 第二节书法和篆刻 第三节中国的京剧 第一节中国画 一、中国画的基本画科 我国绘画的源流可以追溯到原始社会的彩陶纹饰，在布帛上作画的历史始于战国，卷轴画大约始于魏晋。传统的中国画大致可以分为四个基本画科;人物、山水、花鸟、界画。人物画娴熟于战国;山水、花鸟画出现于六朝，隋唐时期已基本独立;界画起源较早，晋代已有，到了隋代，界画已基本形成自己的风格。 传统的中国画的画幅形式有卷轴、壁画、屏障、册页、扇面等，并以诗、书、画、印相结合，还有特殊的装裱下艺来装裱画幅;绘画所用的工具亦为我国特制的笔、墨、纸(或绢)砚。中国画是我国乃至世界艺术领域中的一朵奇葩，它和中医、京剧一起被誉为我国的“三大国粹”。 第一节中国画 1.人物画 人物画是中国画的一大画科，以描绘人物为主体。人物画早于山水、花鸟等画科出现，春秋战国时期已达到很高水准，汉魏六朝渐趋成熟，历代不衰。人物画约可分为道释、肖像、仕女、风俗及历史故事画等类别，人物肖像画要求逼真传神，故又称“写真”、“写照”、“传神”。如东晋顾恺之画注重点睛，自云:“传神写照，正在阿堵(指眼睛)中。”杜甫《丹青引赠曹将军霸》诗:“将军善画盖有神，偶逢佳士亦写真。”人物画一直是中国画最主要的画科之一，如东晋顾恺之的《女史溉图卷》和《洛神赋图卷》、唐阎立本所画的《凌烟阁功臣》(唐太宗李世民曾亲自写上了每位功臣的赞语)、唐吴道子的《送子天王图》、五代南唐顾阂中的《韩熙载夜宴图》、北宋张择端的《清明上河图》等。 第一节中国画 现代人物画吸收了西洋技法，在造型和布色上有所创新。现代杰出画家徐悲鸿的《田横五百士》、《愚公移山》，傅抱石的(国疡》、《抢渡大渡河》等，均是著名的代表之作。 在绘制人物画方面两种著名的描法是“吴带曹衣”，即“吴带当风，曹衣出水”。这是指两种衣服褶纹表现程式。相传唐代吴道子画人物，笔势圆转，衣带飘举，而北齐曹仲达画佛像，笔法稠密重叠，衣服紧窄，后人因称“吴带曹衣”。这两种描法也流行于古代雕塑和铸像。还有一种人物画线描法，称为“春蚕吐丝”，即画之线条细韧柔和、连绵不辍。 2.山水画 山水画简称“山水”，以描绘山川自然景色为主体，到五代、北宋时，山水画已成为中国画中的一大画科。 第一节中国画 山水画在艺术表现上讲究经营位置和表达意境，布局不拘泥于焦点透视，有“咫尺千里”的效果。山水画中，以石青、石绿为主色者称“青绿山水”，其中着色浓重而少妓笔者为“大青绿”，青绿中加泥金钩线，或以泥金线作青绿者，称“金碧山水”;在水墨的基础上浅施以猪石为主的色彩者，称“浅绛山水”，亦称“吴装山水”;纯用水墨者称‘冰墨山水”;以彩色堆染而不加墨色者，称“没骨山水”。早期山水多作为人物画之背影，隋唐时期开始独立为一种画科。 隋展子虔《游春图》为现存最早之山水画杰作;唐出现了李思训、王维等杰出山水画家;五代两宋名家灿若繁星，山水画遂成较大的画科;元代渐趋写意，明清续有发展。近现代画家中，黄宾虹、高剑父、张大千、陈少梅、潘天寿、李可染、傅抱石等，都对山水画的继承和发展卓有贡献。 第一节中国画 3.花鸟画 花鸟画简称“花鸟”，包括花卉、禽鸟(亦称翎毛)、竹木、草虫等，也可包括走兽。在花鸟画画科的花卉分科中，以梅、兰、竹、菊“四君子”画最为常见。花鸟画作为独立的画科成熟于五代，唐代韩斡的((牧马图》和韩混的《五牛图》，都是很有名的绘画珍品。花鸟画从笔法上又分“工笔花鸟”、“大写意花鸟”和半工半写的“小写意花鸟”。工笔画是中国画表现技法之一，技法丰富，画面用笔工整、细腻、谨严，设色层层渲染，常采用勾勒填色手法，即先用淡墨色线，然后设色层染，冉用墨线或色线复勾轮廓，此名为勒。画面上表现出厚重、艳丽、工细的效果，是表现细节人微的一种中国画法。 第一节中国画 花鸟画画花卉不写全株，只画折下来的部分花枝，则称“折枝”。《芥子园画传·翎毛花卉谱序》中写道:“唐宋名手，几善花卉，必画禽鸟，《宣和画谱》所载统日‘花鸟”。 唐以前，花鸟已大量存在于人物画背景中;唐代开始独立为一画科，产生了薛程、边鸯、刁光胤等花鸟名家;五代出现徐熙、黄荃两大花鸟画派，带来了五代、两宋花鸟画的空前繁荣;明徐渭以泼墨法画花卉，开创了花鸟画大写意之风，明清画家纷效尤之，其中挥寿平、朱聋、扬州八怪、任伯年等皆为佼佼者。近现代吴昌硕的写意花卉、于非的工笔花鸟、王雪涛的小写意花鸟等，亦皆名重一时。 第一节中国画 4.界画 界画是中国绘画很有特色的一个门类，在作画时使用界尺引线，故名界画。起源很早，晋代已有。顾恺之有“台榭一足器耳，难成易好，不待迁想妙得也”的话。到了隋代，界画已经画得相当好。《历代各画记》中评展之虔的界画说:“触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁”;评董伯仁的界画，赞他“楼生人物，旷绝古今”。李思训的《九成宫