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《蒙娜丽莎之美》示范课教学过程和反思 　　《蒙娜丽莎之美》是人教版高中语文的一篇阅读教材，是傅雷写的一篇颇有深度的美术论文。今年5月，我为华中师范大学语文教育专业硕士讲授《阅读教学论》时，曾联系武汉市黄陂区的一所中学上了一次《蒙娜丽莎之美》的示范课。《蒙娜丽莎之美》所阐发的艺术观念、弘扬的美学价值，特别是对《蒙娜丽莎》完美体现的那种神秘美的分析，细腻、微妙，对于流行快餐文化包围的高中生来讲是有很大距离的。因此，讲授这篇课文，我觉得首先要做到的就是“去障”，努力消除这篇文章和学生心灵、情感之间存在的隔阂，让他们对这篇文章，对这篇文章所阐发的思想感到亲切。当然，这个任务是需要由课堂导入来完成的。 一 通常对这篇课文的导入是怎样进行的呢？比如某教学设计，以对“卢浮宫三宝”的介绍导入[1]。我想很多老师的导入方式或许大致类似，就是介绍，有这样一幅画，画了一个神秘的微笑，多少年来大家都在猜，这神秘的微笑背后究竟有什么呢？这位夫人又是谁呢？大致如此。这样的导入也不能说不行。但是问题在于――高中生们会对这样的导入感兴趣吗？对于他们，或许卢浮宫的价值又算什么，更何况里面的“三宝”。蒙娜丽莎那神秘的微笑，他们难道不曾见过？当然我们的老师可以说――那是人类的瑰宝，是经典，但是你必须首先向现代的学生说清楚，而且令他们信服――它凭什么是瑰宝？凭什么是经典？同样的道理，《蒙娜丽莎之美》――你要学生对它感兴趣，愿意学，你要给学生一个真正能被他们心灵所认同的理由。我们的课文导入，不能流于表面，不能是老师自说自话，不能想当然的以为学生会感兴趣啊！ 通读这篇文章后，我有一个突出的感受，那就是搞艺术，是不能“学海无涯苦作舟”的。搞艺术，需要激情，需要冲动，需要好奇和创造。而我们小学时候也曾学过有关伟大艺术家，包括达芬奇事迹的文章，通过那些文章，艺术又成了什么呢？ 于是，我的导入便从我们小学时候学过的几篇有关画家、绘画的课文开始：“让我们首先回到那不堪回首的童年，想想我们过去所学课文是怎么提到画家的绘画艺术的……”首先展示的是《王冕学画》：“王冕用平时省下来的钱买了画笔、颜料，又找来些纸，学画荷花。开始画不像，可是他不灰心，天天画。画了几个月，那纸上的荷花就像刚从湖里摘的一样。”接着是《画鸡蛋》：“通过画鸡蛋，小达芬奇明白了一个深刻的道理：原来做什么事都不容易，都要经过一番努力呀。”再接着是《戴嵩学画》：“这牛尾巴画错了。两牛相斗的时候，全身的力气都用在角上，尾巴是夹在后腿中间的。您画的牛尾巴是翘起来的，那是牛尾巴驱赶蚊蝇的样子。您没有见过两牛相斗的情形吧？”展示完后我问学生：从我们小学时学的几篇有关画家画画的故事里，你对艺术的真谛是如何理解的？学生发言说就是要努力、勤奋、认真。我接下来再问：那么看看《蒙娜丽莎之美》，又是如何描写画家画画的呢？学生们很快便找到了这段话：“他用了虔敬的爱情作画，在四年的光阴中，他令音乐家、名曲家、喜剧家围绕着模特儿，使她的心魂永远沉浸在温柔的愉悦之中，使她的美貌格外显露出动人心魄的诱惑。”我接下来引导――那么将这段话和我们小学时候看到的那些描写相对照，你更喜欢哪种对艺术的理解呢？很自然，学生喜欢后者。因为后者散发的是人间烟火气呀！我又问：“在四年的光阴中，他令音乐家、名曲家、喜剧家围绕着模特儿，使她的心魂永远沉浸在温柔的愉悦之中，使她的美貌格外显露出动人心魄的诱惑”这段话说的难道不是达芬奇画得很努力很艰苦很辛苦吗？学生有所感似乎不是的，但是“在四年的光阴中”，又似乎是表明了一种勤奋呀。于是我便以生活中的场景做类比：比方说你花一个小时做一道题，是不是努力、勤奋，是不是很辛苦？他们说是的。然后我说：那么假设你晚上要参加元旦晚会，女生要把自己打扮得漂亮些，花了一个小时试衣服化妆，和花一个小时做题的那种勤奋、辛苦的感觉是不是一回事呢？他们说当然不是。我问：为什么呢？他们说，那是因为女生打扮自己是在做自己喜欢做的事情呀。然后我又问，那么达芬奇花四年，想方设法让模特呈现出自己满意的效果，更类似哪种情形呢？他们很自然就理解了：当然是后一种情形。于是我便水到渠成地总结出这篇课文和那些小学课文所体现的所谓艺术真谛的不同：艺术不是“学海无涯苦作舟”，艺术是一种为自己内心激情所驱使的快乐沉醉和投入！而这样一个切入点，正是能和学生产生共鸣的。因为他们的生命激情在功利的学习中真是被压抑太多了。而艺术的魅力其实也正在于此。语文的价值也正在于此。在开始上课的时候我曾问学生对这篇课文是否感兴趣，学生都摇头说不感兴趣。可是说到这里再问这个问题，学生开始会心地点头了。因为他们开始感到，这篇看似难懂的课文，其实说的是他们自己的心里话！ 二 接下来开始深入课文。这篇课文，由以上两种对“艺术的真谛”的不同理解，所导致的对一幅画好不好的评判