梅洛-庞蒂音乐精神和中国摇滚乐当下遭遇.docVIP

梅洛?庞蒂音乐精神和中国摇滚乐当下遭遇 　　梅洛“生活世界”观念的影响较深。梅洛J605A -0109-03音乐是具有坚定而自我超越精神的，除了给人以波澜汹涌的感觉外，更多的是传递给人以精神上的启迪。音乐的魅力在于它不是有计划的，而是一种感性的认知，在音乐的世界里存在着“直觉”，必须是真正从内心里觉得热爱，才能陶醉于其中。这种感觉永远都吸引着表演者，因为它永远都是新鲜的，每次演出大家都可以看到一个不一样的、很真实的表演状态。梅洛 一、梅洛 音乐是感性的，用理性的创作表达感性的情感，在理性和感性的结合中人们从青年走向了暮年。这种艺术性的思想指向了一种感性的哲学（诗学）――梅洛 的音乐哲学。他把心身统一在身体中并否定科学解释，否定抽象知性，限定科学。他的哲学主张表现在把胡塞尔海德格尔化，按照海德格尔的思路把现象学引向诗意之思，使严格科学的哲学理想诗意化，从而引发了哲学与非哲学、哲学与艺术的密切关系。在他看来，文学、艺术往往与感性固有联系，并以此拒绝知性。在理智主义传统中，艺术与技术有着同等命运，即是以知性判断掩盖了感性光芒，审美经验指向“纯粹形式”和“合目的性”，其感性经验完全被知性抽象化了。而梅洛“人为自然立法”。他汲取笛卡尔哲学思想，重新设计“自然之光”与“自然倾向”秩序，依据塞尚等人的“透视变形”艺术的思考，“为我们提供一种对于世界的知觉粘连。” 以此恢复被抽象的知性所掩盖的感性。但这样就只能借助于“诗意之思”来领会身体和世界，而不可避免地走向神秘主义。另外，他理解普努斯特音乐对于知性的抵制说，是源于对感性的维护：“音乐的观念首先对立于知性的观念，被黑暗所扭曲，对于知性（光） 是不透明的。” 由此，梅洛 梅洛、知觉领域，然后阐述知觉对诸如注意、想象、判断、回忆等的奠基作用，从而揭示了知觉的原初地位。在这里，借由“体验中的理解”这一契机，将体验的概念转换成了知觉。也就是说，对知觉场的描述，总是知觉的知觉场，体验中我们已经有所理解（属于知觉）。而体验则是作为一个境域被使用的。这样的体验境域，其核心是对知觉的描述，而体验又是和知觉场同内涵的。所以，知觉可视为描述体验境域的核心。对知觉的描述和对体验的描述，在核心的意义上是可以互释的，正如他讲：“哲学只不过是一种被澄清了的体验。”（《知觉现象学》，p.95）对知觉的描述，可以使得体验被澄明化。由此，知觉与物体的“共在”结构呈现了出来，其得以呈现的体验境域就是哲学。体验的涌现、“绽出（extase）使得一切知觉都是关于某物的知觉。”（《知觉现象学》，p.103）同时，这种体验、知觉与物体的共在，又带出了一个“共在”结构――以“身体”的界域呈现出来。身体与世界的关系，同样是“共在”关系，即弥漫式的相互涵融。身体是作为一个境域存在的，身体是一个世界。而世界与时间的特性是模棱两可的，于是，“世界已经被构成，但没有完全被构成。”（《知觉现象学》，p.567）因为体验和知觉与身体是一个融合体，对身体的描述，同时也就是对知觉、对体验的描述。这一思想启示了我们该怎样理解世界。世界不可能被理性认识所穷尽，因为世界不是一个对象性存在，没有完全被构成。通往世界的道路，是用身体去知觉、体验的，这就是梅洛 二、中国摇滚乐的当下遭遇 梅洛 音乐是一种精神，是一种信仰。音乐是一个生命的倾听者、复述者，是一个纯粹的歌者，它改变不了现状，只有在乐声中表达自己的情感。人的生命是千姿百态的，有一天我们会深刻地倾听它，把它彻底地送回原地。这不禁让人联想到一种音乐形式――中国摇滚乐。在现今中国主流音乐文化中，摇滚是一种特殊的文化符号。无论在哪个国家，摇滚从未像在中国一样经历奇特。摇滚乐的特殊就在于，总以一副怒目、广博、高大但慈悲的姿态现世，它自身的肿胀和虚胖，倾诉着二律背反的磨难与怀疑、边缘群体的苦难、人性的压抑与渴求等。从中国80年代初摇滚乐的蹒跚起步，历经模仿、移植、热浪、低谷、回升、平静……，摇滚人的独立生命和艺术精神，始终贯穿其中。摇滚乐在中国音乐精神土壤里破土、萌芽、曲折、艰难地活下来，就在于它被当作一种艺术样式的手段，一种审美自由的诉求，一种社会异化的宗教。这种音乐文化形式远远超出它自身的内涵和内容。摇滚乐被打上了一种信仰的烙印，折射出一种历史的思想，燃烧在时代之下，成为社会群体中非主流人群的能量。 蓝色是摇滚的精神，摇滚精神对世俗生活保持警惕。这样一种文化刺激会对于一个人，特别是年轻人的一生造成极大影响。在音乐、艺术、书本、文化上获取的知识，是有力量的，可以改写你的人生，让你狂喜、狂怒，充满感激，获得重新审视这个世界的一个崭新视角。摇滚乐属于青年人，是青年文化的一部分，它由于年轻可能会显得幼稚，由于直接可能显得粗糙，由于单纯有可能导致偏激。它把爱恨情仇挥洒得淋漓尽致，也