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浅议设计教学中对创意思维培养思索 　　摘 要： “设计”与“创意”，在设计教学的环节里，虽然我们给予它们很高的重视，但这两个关键的问题经常被我们概念性的忽略和带过，在一味强调它们的重要性的同时，忘记了思考它们背后的内容。在今天，大部分国内设计教育在高度重视技能培养的同时，忽略了学生综合素质，特别是人文素质的培养。在设计教学的过程，从设计的本原出发启发和引导学生对“设计”与“创意”的再认识，是设计教育的关键问题。 关键词： 设计； 创意； 生活； 自然； 想象力 中图分类号： G712 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2013）04-0091-02 面对科技和信息爆炸的今天，设计无疑成为生产力的象征和代表。无论是虚荣的现实替代物还是人类文明的标志。我们不得不接受，“设计”已经以一种无法想象的速度渗透进我们的生活。当我们对“非物质文化遗产”这个词语依旧在进行各种界定的同时，“创意产业”这个更为震撼的概念已经应时而生。“创意产业”无疑是“设计”被多元化和全面化的最好代言。美国学者在2006年初就提出21世纪，“知识不再是力量”的惊人言论，而今天，“创意”成为了这个时代最为炙手可热的SUPER STAR。对于正在学习和从事设计的我们。“创意”几乎是我们使用频率最高的设计词汇之一。可当这个终究属于设计的时代， 我们不禁要问自己， 我们的创意在哪里？ 一、创意的现实（设计浅规则） 稍微熟悉行业规则的人，都知道这样一个简单的浅规则。天下文章一大抄袭，天下设计当然也逃不出这个规则。在课堂上，我询问同学，你们做设计之前首先要做的是什么？除了那些可爱和懵懂的一年级同学会给出一些令人欣喜或惊讶的答案以外，大部分同学都明白，查阅资料是我们首先要做的事情。那我们接着想，查阅资料的主要目的是什么呢？当然，谁都知道是借鉴。借鉴――一个多么模糊的词语。我不排斥设计的初期我们应该多看， 多借鉴，但是，我们更应该思考一个问题。借鉴的目的是什么？我经常和同学说这样一个道理，在网上看到这样一段话：“抄一张是抄，抄一百张以后，我就是大师”。这个理论，我不敢苟同。但是这话背后的确有些道理。借鉴并不可怕，或者说也许是我们学习的一个必然过程。但是在这个学习的过程中，我们更应该学会的是思考。去思考别人为什么这样去做，为什么这样安排。抄的目的是为了不抄。完成一个作业的确不难，但是面对这个也许我们要毕生从事的行业。如同爱情一样，美丽的容颜可以持续彼此间一段时刻的激情，而能真正让我们“白头到老”的是 彼此的真正认同。所以，对于创意与设计的“临摹”这是我们学习设计过程中一个必然的阶段，但更为重要的是我们要明白“临摹”背后的意义与价值，即在模仿的过程中发现其中真正的规律与方法。对于这个过程，绝对是一个艰苦的实践过程，这是一个在不断重复过程中凝练真知的历练，所以对于设计，它绝对不是青春饭，更不能一口吃个胖子，需要慢慢的积累。 二、创意的来源（设计的原理） 任何与艺术相关的门类都支持一个真理，那就是：原创才是王道。音乐创作需要音乐的基本功底，设计同样需要扎实的美术功底。一个连基本形式都画不准确的人，你指望他能像达芬奇那样，这是不现实的。那么对于设计，设计的基本功又是什么呢？面对这些通过静物，石膏，水粉，速写考进来的同学，我想说，设计的基本功远远不只是你们考前掌握的那些。那设计的基本功应该是什么呢？我们不得不面对一个十分尴尬的问题。课程过程中，我每次都会安排这样一个小游戏。关于5个太阳――这是一个再简单不过的题目，随机抽去5名同学让他们到黑板上完成5个太阳。虽然在这6次相同课程的教学过程中，我反复使用，但是最后的结果依旧屡试不爽。那些除了“发型”稍微改变的太阳，怎么看都让你感觉黑板上那25个太阳如同出自同一人之手。面对设计这个充满想象和创意的行业，这样的结果无疑是十分尴尬和无奈的。另外一个方面，当我们面对毫无美术功底甚至是目不识丁的民间艺人的作品的时候，那种对于生活的热爱和渴望，那些充满生命力和令人感慨的造型却一次又一次的震撼和感动着我们。这无疑又是对学院教育的尴尬的质疑。对于设计这样一个需要想象力和创意的学科，我们到底应该挑选和培养人才？ 三、创意的培养 创意是表现某个主题的新颖构想，是为了表现主题的一种创造性的思维活动，它是科学与艺术结合的产物，是广告的思想内涵和灵魂，是具有说服力的要素。创意，说白了，就是想象力。创意一定是建立在丰富的想象力基础上的，而创意与想象力的区别在于，创意更具有实施性。但无论多么经典和伟大的创意，一定是建立在丰富而朴实的想象力的基础之上。设计的核心原则就是让人们重新对已有物体再次关注。设计是什么？有人认为，设计是旧元素的新组合。这个看法是有道理的。艺术家们把艺术的关键归结为：新、奇、怪、独、