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中国书画艺术线条语言发展探析 　　摘 要：中国书画的线条不仅仅是表现物象的轮廓、结构，同时还传达艺术家的主观情感状态和意趣精神。历经数千年的发展，线条不再是线条本身，而是蕴涵着线条以外的情态和意趣，传达出更多的信息。纵观线条艺术的发展，从原始社会彩陶图案中的圆柔曲线，到战国楚墓《人物驭马》帛画中的行云流水线；从东晋顾恺之的《女史箴图卷》中的细劲连绵的春蚕吐丝线，到宋代梁楷的《李白行吟图》中的潇洒淋漓的情感线，都体现了线在中国传统艺术中美的历程。 关键词：线条；骨法用笔；书画同源；十八描 中图分类号：J292 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0069-02 线条是中国书画艺术造型的重要手段，是最简练概括的表现语言，是表达思想、观念、情感的一种语言，古往今来无数艺术家赋予了它更多的内容和含义。中国书画的线条不仅仅是表现物象的轮廓、结构，同时还传达艺术家的主观情感状态和意趣精神。历经数千年的发展，线条不再是线条本身，而是蕴涵着线条以外的情态和意趣，传达出更多的信息。线条的作用超越了塑造形体的要求，成为作者表达意志、思想、感情的手段。 纵观线条艺术的发展，从原始社会彩陶图案中的圆柔曲线，到战国楚墓《人物驭马》帛画中的行云流水线；从东晋顾恺之的《女史箴图卷》中的细劲连绵的春蚕吐丝线，到宋代梁楷的《李白行吟图》中的潇洒淋漓的情感线，都体现了线在中国传统艺术中美的历程。 春秋战国时期，诸子百家的诞生，特别是儒道思想的发展对中国传统艺术的影响，线条表现也浸淫了老庄哲学的根髓和佛家的禅理，线条不再是单一、机械的线，而是活泼泼的线，它包含了诸多的信息，它充满玄机、充满哲理、博大精深、一片天籁。中国画线条和书法线条的“藏露”之说体现了儒家哲学的“中庸”之道，中国画讲究“内美”，而线条则要求“不激不励”、“藏而不露”、“内敛”、“含蓄”、“藏锋入笔”等等。这与中国人的“天人合一”、“回归自然”的生存心态是一致的。 魏晋南北朝时期是中国艺术线条发展的一个重要阶段。这一时期，“玄学大盛”，以顾恺之为代表的一大批画家和以二王为代表的书法家，他们所追求的是一种任性放达、狂放不羁、不拘于礼法、不拘于形迹、简略玄澹、超然物外的“魏晋风度”。我们从传世的顾恺之摹本《女史箴图卷》、《洛神赋图卷》中，可以看到顾恺之作品“春云浮空、流水行地”的艺术特色。他用线紧劲连绵、流畅圆转、风神飘逸，如“春蚕吐丝”。从二王书作中可以看到线条的平和自然、委婉含蓄、遒美健秀。 南齐谢赫在其《画品》中提出“六法论”观点：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写，这是对中国绘画提出了六个审美标准和创作高度。其中的骨法用笔成为历代画家绘画的最基本要求。骨法用笔即以线造型，用线条来表达物象，线条的重要性被提高到了理论的高度，线条逐渐发展变化成为具有丰富内涵的艺术形式，以意用笔，笔到意到，笔落形出神现。 卫夫人《笔阵图》：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者，谓之筋书；多肉微骨者，谓之墨猪。”从此，“骨”、“肉”、“筋”等象征力量、生命的字眼开始出现在描绘书法线条的语汇中。自晋以降，各个朝代皆有论述。如清康有为《广艺舟双楫》说：“书若人然，须备筋骨血肉。”元陈绎曾《翰林要诀》和清张廷相、鲁一贞《玉燕楼书法》都对用笔作了重要阐述。 唐代是中国书画艺术成就辉煌的时期，当然对线条艺术审美价值的评价也是常见的。唐代著名理论家张彦远《历代名画记》载：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归于用笔”。这种先“立意”后“归乎用笔”正是骨法用笔的体现。 到了宋元，随着文人画标准的确立和创作观念的变化以及生宣纸的大量使用，书家、画家越来越感受到控制墨色可以拓展作品的表现空间。八大、梁楷以及王铎的“涨墨”等作品有一种纵深感和体积感，这种感觉便是线条传达出的空间感觉。是线条的艺术表现形式更加多样化，艺术感染力更强。 宋元以后，中国书画艺术在自身发展演进中形成的文人书画，强调诗、书、画、印的有机结合，使书法艺术与中国画有着不解之缘，书法是线条的艺术，篆书、隶书、楷书、草书不同的书体有着不同的视觉感受，书法注重用笔的疾缓，线条的力度，书法中的点、划和绘画中的长短、曲直、刚柔、虚实有一致的地方；书法中的分行布白与绘画中的章法结构也有近似之处，至于书法中的韵律、节奏、格调、气势也有共同之处。“善画者必善书”、“言画法者，先明书法”。古往今来，优秀的画家从书法中汲取营养和获得灵感，籍以丰富国画的线条变化。赵孟颊有诗曰：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”借鉴书法的行笔走势，追求书法的线条变化，是画家们丰实绘画形式的有效手段。“书画同源”道