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试论美民两种唱法教学侧重点 　　摘 要：美声唱法与民族唱法的讨论在我国已经持续了半个多世纪，中国的民族声乐与欧洲的传统声乐唱法方面有一些共同规律，同时也各自存在着很多不同的、鲜明的风格特征。本文试图从教学的角度分析研究各自的鲜明特点，以便更好地把两种唱法的优点有机地结合在一起，从主观上建立起更为开放的歌唱观念和灵活的思维方法。 关键词：美声唱法；民族唱法；教学侧重点 中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0116-02 声乐艺术经历了数百年的发展历程，不断的丰富完善，达到了相当高的艺术水平，正是因为人声艺术具有其他艺术不可比拟的特殊魅力，所以它引起了全世界歌唱者和广大听众浓厚的兴趣。随着人们的文化素质、审美和鉴赏能力的日益提高，对声乐工作者提出了更高的要求。提高全民族的音乐水平，完整的继承中华民族优秀的声乐演唱传统，广泛的吸收外来的一切优秀的声乐文化，建立具有世界领先地位的中国声乐学派，是所有热爱声乐艺术的人们共同追求及努力的目标，也是声乐工作者的责任和义务。我国的民族唱法目前正呈现出一种在继承中不断创融合的趋势，要使我国的“民族唱法”冲出亚洲走向世界，还需要我们从理论上、技术上加以总结与继承，进行借鉴与融合。“中西合璧”的唱法已经成为一门新兴的歌唱艺术，人们经过不断的练习与探索，形成了中国特色的歌唱艺术。尽管美声唱法和民族唱法在文化背景、演唱技巧等不同方面存在差异，但却存在融合的可能。所以我们应正确开拓新的思维方法，树立歌唱方法的新观念。 一、美声唱法与民族唱法的概念与特点 美声唱法：产生于17世纪意大利。以意大利语言作为基础，形成了“BelCanto”的歌唱艺术。在意大利语中的意思是“美好的歌唱”。在我国声乐界中被称为“美声唱法”。它的特点是在演唱风格上音色优美，富于变化；声部区分严格，音区统一和谐；发声方法科学自如，音量可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净，花腔装饰，乐句灵便通畅。这种演唱风格在全世界都有很大影响。现在的美声唱法是以传统欧洲音乐为技术、尤其是以意大利声乐技术为主体。文艺复兴时，逐渐产生歌剧，美声唱法也趋于完善。她作为一种歌唱艺术在世界上产生了巨大影响，使得美声唱法不受语言限制，成为世界性的声乐艺术，融合各个国家不同的语言特点，是世界范围公认的歌唱方法。 民族唱法：是由传统的民间艺术逐渐发展演变而来的，融汇中国民族声乐艺术的演唱风格与方法，是我国人们根据汉语言的发音吐字以及根据自身的审美习惯，在戏曲唱腔，民歌自然唱法的基础上吸收美声唱法的特点，从而形成了一种民族唱法。它包括中国诸多的说唱艺术及中国民族歌剧等体裁的演唱艺术。同时继承中国民族唱法的精华，并且大胆的吸收和借鉴美声唱法的先进发声技巧与艺术表现形式、表现手段，具有音域宽广、声音圆润明亮、咬字发音亲切动人、演唱风格淳朴优美等特点。 二、美声唱法与民族唱法在教学中的侧重点 美声唱法与民族唱法都经历了漫长的历史发展，二者在截然不同的历史文化背景和其他许许多多复杂因素的影响中，逐步演变成当今人类社会颇具特色的歌唱表演艺术风格体系和演唱方法体系。比较和研究二者之间的共性规律和个性差异，将有利于我们全面，正确的认识和理解两者唱法的艺术体系，有利于推动我国声乐理论研究和歌唱艺术事业的不断进步发展。现在我们把两种唱法进行比较分析。 （一）气息运用的差异 美声唱法与民族唱法都讲究气息的运用，强调气息的重要性。美声唱法由于旋律直而拐弯少，气息能够保持在深处位置。民族唱法气息深而不僵，活儿不浅，最讲究呼吸气口。着二者都要求深吸气，但深度不同。 （二）语言的差异 美声唱法主要以意大利语言作为基础，属于节奏性语言，颗粒感强，高低起伏不大，演奏变化多样。讲究连贯的严谨规格。而我国的民族唱法是在众多的环境中形成的，基本上属于旋律性语言，乐音的高低起伏是美声唱法所不具有的。 （三）咬字吐字的差异 美声唱法与民族唱法的咬字有很大程度的差异及技术差异，它要求的是把声音的共鸣形象及艺术规格放在第一位，其次强调吐字清晰。咬字要服从发音、行腔讲求以声传情、要求咬字与发音时子音、母音分离。嘴要分开，子音在前、母音在后，强调子音的动作形成及力量释放要快速轻捷，不影响腔体共鸣效果。我国民族唱法的咬字强调嘴皮子劲，声母、韵母常连在一起，先咬后放的发音技法，是截然不同的。民族唱法在演唱上讲究“声、情、字、味”，以字行腔、声随字发、声随腔行、字正腔圆的规律。 （四）共鸣器官运用的差异 美声唱法注重整体共鸣：即头腔共鸣、喉咽腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣、胸腔共鸣等所有的腔体，达到同时并用、充分发挥各腔体共鸣优势。在发音的基础上讲究宽、洪、粗、大，从而形成上下垂直柱