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彩塑作品欣赏 敦煌艺术——敦煌莫高窟的产生和发展 敦煌是我国甘肃省西北角的一个县，在汉、唐时代是一个繁荣的城市。经济的繁荣带来了文化的昌盛，印度的佛教就是在西汉末年通过这里传入我国的内地。 中国石窟艺术 第七讲 彩塑 中国石窟艺术 什么是彩塑？ 以粘土加上纤维物、河沙、水，糅合成的泥胶为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨、再着色描绘的作品成为彩塑。 彩塑的分类： 由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民间民俗彩塑。 敦煌彩塑 特点 莫高窟盛唐彩塑，超越了南北朝隋初塑像古朴粗犷的作风，人物形体变得丰满圆润，肌骨匀称，深情专重细腻，使佛国中的众神像世间人物一样，具有鲜明的性格特征，从而产生亲切的生命感。佛国人物世俗化有了初步的表现。 主要特点 继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中添加了婉丽的风韵。 菩萨立像 这尊菩萨立像，双手合十于胸前，腰胯轻扭，最为精彩动人。她双目下垂，双唇微启，面露笑意；圆润的面颊，裸露的双臂，修长的双手，似有弹性。一如现实生活中健康美丽的少妇，温雅娴静，惟有头上玲珑剔透的花冠，臂间胸前华丽的金钏和缠臂飘飞的衣带，才使得她有几分佛国人物的神圣。 中国石窟艺术 。 “泥人张”的彩塑艺术在明清雕塑衰落之时脱颖而出，其突出贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和焚宇宙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，表现出对显示生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的艺术天地，从而突破了传统雕塑艺术在精神上的束缚，转向对平民百姓内心世界和个性描写。“泥人张”的彩塑色彩丰富、刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美情趣也由宫廷艺术于文人艺术的“高雅脱俗”转化成“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性、和艺术个性。 中国石窟艺术 “泥人张”彩塑产生、发展的最基本的条件是什么？ * * 中国石窟艺术 莫高窟是甘肃省敦煌市境内的莫高窟、西千佛洞的总称，是我国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。莫高窟修建于前秦二年（公元366）年，当时有一乐尊和尚西游到了敦煌，见鸣 沙山上金光万道，状有千佛，于是萌发开凿之心，在鸣沙山募人开凿了第一座石窟。在以后的1000多年里，人们陆续在此开凿石窟，隋唐时期达到高潮。 在一千多年漫长的岁月里，各族人民利用他们的智慧和劳动，创造了无数的艺术珍品。 开凿的窟室有一千多个，保存到现在的洞窟有492个，其中唐代开凿的石窟计有472个。现存的精美壁画，总面积有125000平方米，彩塑达2100多身，还有大量的藻井图案，为我国展开了一幅绚丽的历史画卷。它是我国最大、最著名的佛教艺术石窟，也是现存世界上最伟大的佛教艺术宝库。 中国石窟艺术 迦叶菩萨天王像 这是盛唐时期384窟龛内北侧的一尊 跪式供养菩萨，这种菩萨比站立菩萨要低一等。 头梳高髻，手戴金镯，披巾着裙，单腿 跪于莲花座上。面容丰满，丽质冰肌。 提问：为什么会出现供养菩萨这种类型？ 辽代华严寺彩塑 菩萨立像 罗汉像 罗汉罗汉像为灵岩寺彩塑。山东长清灵岩寺千佛阁内有40尊宋代彩塑，愿为历代高僧坐像，通称罗汉。特征这些罗汉形象相貌动势不一，衣袖宽博，衣褶层叠，虚实错落有致，产生很强的体积感和厚重感，身躯颈胸肋的刻画，真实自然，一如真实的血肉之躯，使这些罗汉更多的具备了凡人的气质，从而缩短了人与神的距离。 宋代彩塑 宋代彩塑 侍女图 《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是山西一座晋祠里的塑像， 祠内供奉周武王的妻子、成王的母亲邑姜的圣母殿。里面有宋代彩塑41尊， 塑造了年龄、身高、神情、气质各不相同 的侍女形象，她们完全脱离了宗教 偶像的影响，具有强烈的现实性。 明代彩塑 《童子参观音》是悬挂在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙壁上的一组雕像。在山西省平遥双林寺千佛殿四周的墙壁上，有成百上千的壁塑，是由圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。这种悬塑在千佛殿里数量相当多，风格独特，想象生动，富有浓郁的民族特点 童子参观音 清末泥人张彩塑 清代末年，在天津出现了融古代彩塑传统与民间捏塑传统为一体的“泥人张”彩塑。其创始人张明山 《渔樵问答》是一组典型的带有民俗民风气息的作品，描