雕塑三人谈（节选）.docVIP

雕塑三人谈（节选） 　　时间：1997年11月11日下午1点-4点 　　地点：中央美术学院雕塑系 　　谈话人：田世信（中国雕塑创作室雕塑家） 　　隋建国（中央美术学院雕塑系系主任） 　　展望（中国雕塑创作室雕塑家） 　　张鹏（媒体人） 　　（以下皆以姓氏简称） 　　【一】 　　张：对于中国雕塑理论与雕塑史的研究，一直是中国美术史上的薄弱环节，在世纪之交的今天，不断积累资料、不断探讨理论与实践的关系，是需要理论家与雕塑家共同完成的课题。所以今天约请了三位雕塑家参加座谈，首先请向我们的读者介绍一下你们最近的个人创作。 　　田：最近我做了一个组雕《山路》。 　　张：本刊1997年第1期曾专文介绍您的雕塑，您为鲁迅纪念馆做的《鲁迅与青年》，为什么选择了一种场景式的创作？ 　　田：以前的雕塑多把鲁迅的形象做成“像”摆在神龛里，我是想让他更生活化一些，这样我做起来也感觉轻松。纪念馆里放置雕塑的地方是个厅，而且没有什么过多陈设，我觉得鲁迅不是个领袖人物，也不是个关门文人。 　　隋：鲁迅和青年在一起，以这样的群像形式表现更能再现当时的时代氛围。 　　张：隋建国，本刊1997年第3期封底刊登了您的作品《世纪的影子》，这件作品和您在97雕塑艺术大展上展出的作品有什么联系吗？ 　　隋：97大展上展出的那件高1.1米，而发表的是9件组雕，每个单件是30*20*8c m，这些作品是由香港回归所引起的对这一百年的思考。在这组作品中有1件是在墨尔本做的，因为受当地制作环境和经济的限制，无法做比较大型的。中山装这种形式的作品我做了不少，最大的有2.2米。 　　张：它是什么材料的？为什么会选择这种形式？ 　　隋：小件是铸铝，大件是玻璃钢。我选择“中山装”这样一个人人都理解的形象，把它作为一个符号，引起观者的思考，从而达到与观者交流的目的。这种视觉符号的公共性，便于观者进入，将自己的人生经历与生存感受引发出来。 　　张：展望，您目前做什么？ 　　展：我最近一年多在搞一个系列，是关于“假山石”。就是用不锈钢复制各种各样的假山石。不同文化背景的人对石头看法是不同的，比如中国人能把一块石头想象成一座山，而欧洲人只把它当作石头本身。我复制石头的目的，是通过这个过程考察中国人内在的、独特的文化心理，和由此而形成的某种特殊的图式。关于作品要不断地做，一直做到你想清楚了，然后不想做了，其中手工的比重占主导。 　　隋：作品的符号化、观念性越来越强，我们平时在传统雕塑中，强调艺术家个人的视觉习惯、造型特点，甚至是习惯手法都已经淡化。艺术家对于媒介的选择、符号的使用、加工手段的选择以及最后的视觉效果成为了决定性因素。 　　展：制作实际是个技术问题，是把个人感觉或观念变成实物的过程，在这个意义上雕塑应由技术与观念两部分组成。 　　隋：传统的塑造技法是与艺术家的个性偏好、视觉偏好分不开，艺术家的感觉与制作技术高度统一。雕塑只是个符号，更重要的是以什么观念来做，怎样运用和处理这些个符号，造成你所需要的意境与气氛。我觉得艺术分两块：一块是表现主义，与艺术家个人的视觉偏好、个人的身体行为分不开；另一块是观念的、理性的，艺术家的观念与媒介和符号的选择起更大作用。 　　展：像田老师的作品当然属于表现主义的，因为它离不开自己的感觉和感情的直接流露，应该说是直觉的。 　　隋：如果让我们俩（指和展望）写生，能做得很像，但个人那种很邪门的感觉不多。这和我们走的这条路有关系，我们现在做的东西是从另一条路过来，个人的感觉以另外一种方式体现出来，这就是人的素质。 　　田：像我这个年纪，在读书的时候也有一些画册，我的个人经历和对艺术的理解，只给我一种选择。现在你们认为艺术是表达一种观念和想法，我感觉艺术是表达一种情绪，是一种对人生的认识。 　　展：其实终极目标都一样，观念和想法也是对人生的认识。您以前做贵州人，自然发展出一套表现贵州人的特殊方式，那么您现在表现鲁迅或者当代人，这手段还舒服、适用吗？您是什么感觉？ 　　田：我做这些都市化、现代化的题材，是因为我受传统的艺术教育比较深。做雕塑就像演戏，首先要进入情节，手法还是和我平常一样，只是情绪有所不同，比如做鲁迅我要回到三四十年代的感觉；我也尝试做一些北京人、小姑娘等。我做雕塑不是科班出身，也不是特别清楚做到哪就不能做了，所以我就是凭着感觉，凿到不能凿为止。或许是因为画过画的原因，我看你们做雕塑，有的面就抹过去了，我自己就达不到这一点，所以有时翻模很难，铸造也很麻烦，但你让我把它们去掉我又感觉这不是我的东西了。 　　展：您的骨子里仍然是在追求真实感，但不是学院训练出的那种。田老师的特点是朴素的、直接的和学院的不一样。我们刚毕业进入创作时总想找这种感觉，想抛开学院教化的条条框框，试图去追求那种天然的真实感。但