论中国民族器乐表演中舞台经验的训练.docVIP

论中国民族器乐表演中舞台经验的训练 　　【摘 要】当今中国民族器乐的演奏形式丰富，同时民族器乐走向了世界的舞台，越来越多的的人们熟知了中国民族器乐，也为民族器乐演奏者带来了更大更广阔的舞台。作为一名器乐演奏者，舞台上突发事件的应对能力是必须具备的。本文以琵琶演奏为例，阐述中国民族器乐表演者舞台经验的训练。 　　【?P键词】舞台经验；民族器乐；琵琶；训练 　　中图分类号：J632.33 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0094-01 　　一、舞台经验的阐述 　　作为一名器乐演奏者，在演奏过程中会遇到各种突发事件，为了保证每一次演出的完美，演奏者必须具备对突发事件的应对能力。有人会问，当遇到突发事件时该如何从容应对呢？笔者有幸聆听了两位器乐大师对自己舞台经验的讲述，一位是琵琶演奏家吴玉霞女士；另一位是琵琶演奏家、教育家李光华先生。他们都不约而同地谈到在舞台上遇到突发事件的经历。这说明表演者对舞台突发事件的解决能力取决于其舞台表演经验是否丰富。舞台经验对表演者专业能力的提高有着重要意义。 　　无论在工作还是生活中，无法预料的事情时有发生。面对这些突发事情我们最好的反应就是从容面对。然而，这些事情真得是我们无法预料到的吗？ 　　二、丰富舞台经验的心理素质 　　丰富舞台经验的第一要素就是心理素质。在表演中遇到突发事件时，演奏者首先要保证冷静。这也是吴玉霞老师重点提到的。 　　作为一名演奏者，要想在表演中保持良好的心理状态，那么在平时的训练中就要注意，要做好克服一切困难的准备。有些演奏者在上台之前常常感到紧张、焦虑、甚至忘谱，导致演奏过程错误不断。造成这些事故的原因可能是平时训练太随意。演奏者应该把每次的训练都当作是正规的演出，在训练过程中充分解决各种困难。例如琵琶演奏常出现琴弦松动或者跑弦的状况，演奏者在训练的时候就要常常模拟这种情况的发生，那么，一旦在演出时出现了该状况，就能够冷静解决，使接下来的演奏不会受到影响. 　　三、丰富舞台经验的技术要求 　　对于演奏者来说，演奏技术分为两方面，一方面是演奏者对音乐情感的表达；另一方面是演奏者具备的技术要求。一名成熟的演奏者，最重要的就是对音乐的追求和感知能力。演奏者演奏的不仅仅是一首曲子，而是需要用他们的方式来表达、传递一种情感。对于演奏者自身来说，也不仅仅是完整地演奏一首乐曲，而是要投入充分的情感与对乐曲的理解，用适当的方式表达给观众。 　　那么在舞台上面对一首作品，演奏者该怎样表达自己的情感呢？ 　　俗话说态度决定高度。做任何事情的基础都取决于的态度，只要我们有了认真谦逊的态度，才会把事情做好。所以当拿到一首作品时，首先要对它进行初步分析，分析其创作背景有助于深刻理解作品，体会作品的艺术内涵。 　　在演奏作品时，演奏者的情感要跟随音乐的情节发展进行音乐表达，要像语言表达一样连贯、立体，赋予作品生命力。演奏时，演奏者一定要注重技道合一，技术是为了更好地表达作品的内涵，不要为了技术放弃了作品的连贯。熟练的技巧与细腻的情感完美结合，才是演奏者追求的最高境界。 　　在舞台表演中双手如何灵活、熟练地配合，使之正常发挥，也是演奏者常常思考的问题。以琵琶演奏为例，在琵琶演奏中，轮指是很重要的指法，但也一直是演奏者难以克服的问题。许多演奏者对于轮指的用力方法和技巧有很多疑虑，在平时的训练与舞台表演时常常会出现声音不连贯、力度虚实无法把握的情况。面对这些纯技术问题，李光华先生曾说过八个字，即“追求音色、顺其自然”。虽然这八个字看似简单，却是琵琶演奏的真理。 　　演奏者之所以会认为自己有种种技术方面的问题，是因为过于追求某些技术上的训练。在舞台上，演奏者只需要追求整体音色的需要，顺其自然地进行弹奏，技术难点就会简单很多。 　　追求音色――弹琴是有血有肉、有喜有悲的，通过双手发出的声音也是有生命的，对音色有追求，声音才会好听。在弹奏之前就要思考，你要的音色是什么。顺其自然――我们在弹奏时常说要放松、要通，每个人条件不同、手型不同，所以弹奏方法也会有所不同，但“放松”是所有演奏者追求的一种状态。对音色的追求加上顺其自然地弹奏，这就是演奏者最好的状态。 　　四、结语 　　在舞台上演奏是每位演奏者的梦想，舞台经验是演奏者最宝贵的财富。舞台经验的锻炼，应对舞台事故的能力对演奏者的艺术表现具有重要作用。 　　参考文献： 　　[1]张明.琵琶起舞弄新声―访琵琶名师李光华张明[J].乐器，2006（10）. 　　[2]肖学锋.民族音乐表演及其发展态势[J].民族音乐，2009，（3）：15-18. 　　[3]肖成玉.浅谈舞台艺术实践的重要性[J].齐鲁艺苑，2004（2）. 4