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市场内容 把握一线名家的一般作品和另类作品，价格过千万的一线名家，今年的交易量无疑会下降，但他们的前景依然是被看好的，他们的主创作品绘画已经很贵，其中的一些作品还有上升空间，但参与门槛很高，风险也很大，但他们的非主创作品如书法、篆刻、素描、手稿等价格还不是很高，鉴于他们的名望和艺术的相通性，这类作品既有艺术价值，更具增长空间。 把握二、三线名家的精品，这些人之所以被称为二、三线，在于人们对他们艺术价值和价格认识不一，假以时日，他们中的一些人也有成为一线名家的可能，俗话说：宁为鸡头不做凤尾，二、三线名家人数众多，其中一些价位不太高，值得收藏投资者在其中好好挖掘。 关注当代70后、80后未来的爆发力，最近几年，生于上个世纪一二十年代甚至三十年代的艺术家如程十发、娄师白、刘旦宅、白雪石等等一批在民国时期就奠定艺术基础的大师，都驾鹤西去了，不少人都发出感叹：目前已进入大师离席的时期，因为之后出生的艺术家在新中国成立到改革开放期间，普遍都受到这样那样的影响，也干扰了他们的艺术创作，而70后、80后出生的艺术家正赶上了国家重新开办美术专业教育，普遍都有扎实的基本功，也注意文化涵养的修炼，关注他们就关注了艺术的未来，从专业训练、文化修养、人品和创新能力等考虑，未来的大师应该能在他们中间产生。 关注新兴门类，目前交易品种越来越多，传统交易的品种价格门槛已经很高，催生了新兴门类层不出穷，如当代陶艺、紫砂、古代铜镜、银器、篆刻、绣品、民国出版物等等，藏家可以选择自己了解熟悉领域参加。 1993年～2002年是中国艺术品拍卖起步时期，完成了拍卖、艺术品知识的普及，2003年～2012年，是中国艺术品拍卖的发展期，主要任务是普及艺术品投资的概念、理念，在原有收藏为主的基础上过渡到融入投资概念的时期，以投资为目的是这个时期的主要特征，2013年以后的十年，同样将是一个高度增长期，如果说此前10年的投资是以个人为主，那么未来10年将是以机构投资为主导的时期。 2010年春拍过后，艺术品市场热度一下子升高了很多，以雅昌指数为例???国画400指数、油画100指数、近现代名家指数、当代中国画100指数等10年来年均增长均超过40%。 名家作品的增值幅度也与此相近，2010年春拍结束后，齐白石、徐悲鸿、傅抱石、李可染、张大千等每平方尺价格增长最慢的名家每年也有40%的增值，增长最好的名家每年增值一倍。 这些历史数据充分表明中国艺术品价格10年来出现了高速增长，个别作品甚至出现翻跟斗似的增长，未来艺术品价格还会继续往上走吗。 从过去情况看，中国艺术品价格走势是波浪型增长，整体处于上升趋势，中间有短暂回调，下调之后总是有突破前一高点的增长，个人认为，中国艺术品至少还有20年的高速增长期。 自1993年中国嘉德举办首场拍卖至今，中国拍卖行业终于进入了最好的时代，人们期待着，中国艺术品能突破10亿大关，人们毫不满足地将中国如今动辄几亿的成交价和世界十几亿的成交价比较，并对中国拍卖行业以及艺术品成交价的发展空间表现出极大的信心，然而，看看当年买了一批创纪录艺术品的日本的遭遇，我们或许可以预测，这也是最坏的时代，因为没人知道转折会在什么时候到来。 　　上世纪80年代到90年代，日本陷入了高股价、高房产的泡沫经济时代，日本人把腰包鼓起来的激情与自信洒向梵高、莫奈、雷诺阿等西方一流艺术大师，1987年到1990年间，国际拍卖会上40%的西方印象派作品落入日本买家的手中，这4年间，日本竟然从西方进口了138亿美元的艺术品。 　　日本艺术评论家濑木慎一曾对日本艺术品市场进行梳理，他在书中写道，1990年，日本从海外购买艺术品总额逾6000亿日元，日本艺术品市场在3年间急速膨胀了3倍，总额超过1万亿日元。 　　90年代后，泡沫经济破灭，大批日本实业家不得不将手里的西方绘画在低于原价的条件下用于银行抵债，这些高价艺术品或成为银行的抵押品，或滞留在私人藏家之手，成为有价无市的一块“鸡肋”，据日本画商最乐观估计，当年以50亿美元购入、现仍保存于日本各银行手中的画作如今最多能卖出14亿美元。 　　中国的拍卖行业和艺术品的攀升也是伴随着经济开放发展而发展的，发展至今，国人对亿元拍品都已经见怪不怪了，艺术品也成为人们司空见惯的投资方式，中国艺术品市场的现状与日本当年的状况进行对比，其狂热程度也算是不相上下，1987年到1990年间，日本收罗了国际拍卖会上40%的西方印象派作品，而中国也不甘落后，在2010年全球20大古代艺术拍品中，有14件出自中国艺术家之手，而且买家基本都是中国人，引得西方炒作与中国有关的藏品。 　　反思当年日本的热潮，其之所以在艺术品市场惨败，首先在于忽视了本国艺术品消费市场的吸纳能力，具有“风向标”意义的高端市场被打开之后，没有促成购藏布局和价位合理的中端市场，其次，艺术